AT Visions: Charlando con
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domingo, 16 de noviembre de 2014

Charlando con... Jose Ramírez

Avatar de José en las redes sociales
Jose Ramírez se ha convertido en muy poco tiempo en uno de los pilares de Action Tales, como máximo exponente dentro de la línea Marvel AT, que venía un poco "de capa caída" desde un tiempo a esta parte. Ha llegado la hora de que le conozcamos un poco mejor.

¿Cómo empezaste a escribir? ¿Has escrito siempre?

Hola y antes de nada gracias, por dejarme un huequecito en Ation Tales para poder crear historias, que espero disfruten leyendo tanto como yo escribiendo.

Ahora si vamos con las respuestas. Bien, pues algo que hago desde que recuerdo, cuando era pequeñito, mi familia era muy humilde y no podían permitirse comprarme libros o cómics. Entonces yo simplemente los creaba, siempre he tenido una imaginación desbordada y eso me permitía crear universos complejos, personajes únicos o simplemente usaba los que existían en los comics o series televisivas. Luego fui creciendo y. aunque lo intente. no podía llegar a buen puerto ninguna de mis historias; quizás por vivir en un pueblo pequeño, donde las oportunidades son escasas. Eso provocó que lo fuese dejando a un lado pero la llama nunca se apagó.

¿Qué influencias has tenido en tu estilo literario?

Como dije antes, al no tener posibilidad de comprar muchos libros, devoraba todo lo que me llegaba de algún modo, ya fuese por la biblioteca del colegio, de algún familiar, lo que “aunque fuese poco” me compraban, etc.

Eso provoco que leyese de todo: literatura clásica, bolsilibro, comic, etc. Para mí, leer era disfrutar, tanto leyendo los Tres Mosqueteros como a Flash Gordon, pasando por Tarzan, la Celestina o incluso la Biblia, por citar algunos ejemplos.

Pero lo que me cautivo y me llevo a mundos increíbles y al que le debo gran parte de lo que hoy soy, es sin duda el maestro para mí: Stan “The Man” Lee. Descubrir el universo Marvel en general me cautivo hasta extremos de irme con mi madre a Córdoba, aguantando por aquel entonces una hora y media de viaje por una carretera tortuosa (para acompañarla a alguna consulta médica a cambio de que me comprase como mínimo dos cómics de Marvel) que casi siempre acababa devorando antes de regresar, jajaja! Eso sí, como tenia pocos me los releía una y otra vez, hasta que les degastaba las portadas.

¿Cómo conociste el género del fanfiction? ¿Cuál es tu visión del género?

El género lo conocía desde hacía tiempo pero nunca me inmiscuí de lleno, casi siempre por falta de tiempo lo dejaba en segundo plano.

Con el poco tiempo que tenía para leer, prefería leerme un buen comic o un buen libro y los relatos los iba dejando de lado. Para cuando tuviese tiempo, jajaja.

¿Mi visión? Pues creo que es un género al que se le debería hacer más caso, darle una oportunidad. Hay muchos buenos autores detrás escribiendo por miles de motivos y además es algo gratuito, solo requiere que gastes un poco de tu tiempo. Yo mismo en el pasado no se lo di y luego me arrepentí, una vez me metí de lleno en ello y no solo para escribir, sino para leer y disfrutarlo como lector.

Has irrumpido con fuerza en ACTION TALES, mostrándote tremendamente polifacético al hacerte cargo de series de muy diferentes características: héroes urbanos, otro cósmico, luego superespías… ¿Con qué temática te encuentras más cómodo?

Pues la verdad, es que me es igual, no tengo problema para escribir ningún tipo de temática.  Quizás con la que me encuentre más incómodo actualmente sea escribiendo algo erótico y, por supuesto, si fuese pornografía, sería totalmente incapaz de hacerlo; pero no creo que tenga que escribirla en Action Tales, jajaja.

Empecemos hablando de Spiderman. ¿Qué significa para ti este personaje?

Para mí lo es todo: es un mito, mi héroe por excelencia. Quizás se deba a la edad con que empecé a leerlo. Tenía entre 14 y 16 años cuando lo descubrí e inmediatamente me sentí reflejado en él.

El tipo de historias que podías leer con un comic suyo, te hacía pensar que tú podrías vivirlas. Era un héroe cercano, pensabas que algún día viajarías a New York y lo podrías ver balanceándose entre los edificios. Tenía problemas como los que yo mismo podía tener a esa edad. Por supuesto era consciente de que era una fantasía, sabía que si me picaba una araña no me convertiría en él, jajaja, seguramente con un poco de suerte pasaría un poco de dolor por su picadura, paro nada de escalar paredes, jajaja.

Pero eso no quitaba que pudiese soñar con serlo, así que mi imaginación siguió creciendo, en lugar de estancarse.

Portada de David Enebral para un relato de José
La serie de Spiderman era una de las más longevas de AT, con más de una veintena de números. ¿No te intimidaba hacerte cargo de un personaje con tanto bagaje? ¿Cómo te enfrentas a la serie teniendo que cerrar las tramas abiertas por otro?

Nunca me he dejado intimidar por nada. Si tú puedes hacerlo, yo también. Puede que no lo haga igual, que sea diferente. No todos somos Pele o Di Estefano pero no por ello dejamos de jugar a futbol. Si luego la experiencia me demuestra que no puedo hacerlo, pues intento aprender para conseguirlo. No soy una persona que se rinda fácilmente.

Eso sí estoy abierto a todo tipo de comentario o crítica constructiva que me ayude a crecer.

Lo de cerrar las tramas si lo llevas peor. No es algo que guste. Siempre piensas”¿como lo haría el anterior escritor?” o “¿esto lo hubiese hecho así?”, pero no puedes cambiar lo que ya está hecho: solo puedes echarle valor, leer todo lo que esa persona hizo (como mínimo, lo más importante) y cerrarla lo mejor posible respetando al máximo lo que la otra persona aportó.

Solo le veo un problema: que durante dos o tres números no das de ti lo que quisieras, pero bueno tampoco es tanto.

Hablamos ahora del futuro de la serie. Sin meternos en muchos detalles ¿Qué puedes adelantarnos de tus planes para el personaje?

Bueno, jajaja, lo primero que voy a hacer (y menos mal que el anterior escritor me lo dejo a huevo) es recuperar la vida marital de Spidey; con Mari Jane, su esposa, de la que nunca debieron separarlo.

Luego hare un macro-evento que me tendrá ocupado hasta agosto del 2015 donde mezclare la trama de mis tres series. Ésto provocara un cambio radical en las series, acercándolas más a la actualidad del cómic hoy día. Spiderman dará un paso hacia una vida adulta en matrimonio y crecerá en importancia dentro del universo de Action Tales.

También te ocupas de la serie del Capitán Marvel. Genis-Vell es un personaje bastante oscuro, casi de culto después de su paso por la serie de Peter David. ¿Por qué elegirle a él y no, por ejemplo, a Carol Danvers, mucho más conocida y popular ahora mismo?

Justamente por eso, siempre he pensado que Marvel tiene muchos personajes desaprovechados y no le sacan todo el partido que podrían, tales como, Daredevil, Caballero Luna y el mismo Capitán Marvel. Para mí es un reto personal poder subirle hacia arriba y comprobar si se puede convertir en uno de los favoritos de Action Tales con buenas historias detrás.

Como en el caso anterior, cuéntanos sin entrar en detalles que podemos esperar de la serie.

Bueno, también se verá envuelto en el macro-evento pero, una vez finalizado, podremos verle cada vez más asentado en la Tierra y con unas aventuras muy diversas, que pasaran de lo más terrenal hasta lo más cósmico.

Eso sí, tengo previsto un vuelco brutal en su vida en el macro-evento. Ya veremos lo que dicen luego sus fans.

Por último (si, este chico lleva ahora mismo tres series) te ocupas del nuevo volumen de S.H.I.E.L.D. Has preferido utilizar un enfoque más clásico, alejándote de las versiones más actuales y conocidas para el resto del público provenientes del cine y la televisión. ¿Por qué? ¿No habría sido más fácil de escribir y más reconocible para los lectores haber utilizado esas versión más modernizadas?

Por supuesto que sí, pero quería hacerlo con coherencia. (Ufsh, esto lo mismo puede ser considerado un Spoiler).

Bueno la verdad era que en Action Tales no existía esa parte novedosa que hoy día conocemos y siempre he sido un enamorado del Fury clásico. Además, quería, a pesar de empezar un volumen 2, mantener el pasado que el anterior escritor escribió, valga la redundancia. Quería mantener las historias ya escritas pero a la vez darle un nuevo comienzo. Lo mismo no esta tan lejano un Shield más moderno, jajaja.

Y en cuanto a S.H.I.E.L.D. ¿qué nos estás preparando? De nuevo, no entres en detalles para no reventarnos la sorpresa.

Jajaja! Difícil con S.H.I.E.L.D.. A ver, digamos solo que están metidos de lleno en el macro-evento y eso les va a modernizar mucho.

ACTION TALES-MARVEL siempre ha sido un proyecto colaborativo, dónde las historias de nuestros autores se engloban en un universo compartido. ¿Qué ventajas le encuentras tú a trabajar en un proyecto de estas características? ¿Qué le dirías tú a nuestros lectores para animarles a unirse a nuestro proyecto?

Pues algo que me encanta. Es casi como si escribieses para la misma Marvel, sabiendo que lo que tú hagas puede influir en otras series y personajes. Por supuesto, es recíproco.

Lo único que echo en falta es una Wikia más amplia, que te pueda informar en un solo vistazo por donde andan los personajes actualmente, sobre todo debido a que no todas las series se mantienen con una tirada mensual y a veces te puedes liar un poco. Pero bueno, ahí está el bueno de Miguel para controlar y echarnos una mano en estos asuntos cuando hace falta.

Si dispones de un poquito de tiempo, solo un poquito y te gusta escribir… ¿A qué esperas? ¡Vente para ACTION TALES y disfruta como un indio escribiendo sobre tu personaje o serie preferidos!

Hablemos un poco de tu vida más allá de ACTION TALES. ¿En cuales otros proyectos estás metido?

Tengo varios proyectos por ahí difíciles de poder llevar a buen puerto, pero eso no me va a parar, jeje, Poco más puedo decir de ellos, de momento.

Mientras veo cómo conseguirlos, me centro en ÁREA 51 y Action Tales, con los que estoy disfrutando en la actualidad como un niño con un juguete nuevo.

Portada del #1 de la revista dirigida por José
También eres responsable de la revista AREA 51. ¿Cómo te metiste en la “locura” de producir una revista de comic en el actual mercado español? ¿Cómo está resultando la experiencia?

Quizás el mercado necesite un poco de esa locura. Creo que la gente ha dejado de disfrutar verdaderamente la lectura de cómics o libros. ¡Ojo!, hablo generalizando, pero creo que a veces, cuando leemos, estamos tan agobiados y estresados que no disfrutamos.

Mucha gente echaba de menos una publicación como las de antes, como las míticas Zona 84, Metal hurlant, etc. Un buen día, un grupo de gente se unió para sacar un proyecto de este calado, pero el proyecto se vino abajo antes incluso de nacer. Entonces, un grupo reducido de esa gente, que ya estaba embarcada en el anterior proyecto, decidimos tirar hacia delante. Yo conocía a Pako Dominguez, una bellísima persona que cree de verdad en lo que hace y da gusto trabajar con él; una cosa llevo a la otra y esta bendita locura pudo nacer de la mano de Universo Cómic Presenta y, por supuesto, de Dlorean.

El resultado, aunque aún es pronto, de momento es fabuloso. Una experiencia única que hay que vivirla y disfrutarla a tope.

¿Qué te parece ACTION TALES? ¿Sigues algunas de sus series?

Me encanta Action Tales. Es una página seria, con muy buen material y muy cuidada tanto por sus creadores y administradores como por la gente que la hacen cada vez más grande con sus historias. Y no nos olvidemos de los lectores: sin ellos no seriamos nada realmente.

Respecto a si siguo alguna serie, pues la verdad es que si. En principio he leído varias y seguido pero, como algunas se encuentran paradillas, no sé si decir que las sigo o que ya las lei, jeje.

Además de las mías, evidentemente, jajaja, sigo: Los 4 Fantásticos, Daredevil, los Invasores, la Visión y he leído el único número de Lobezno, Ciudadano V, Caballero Luna; Crepúsculo y Veneno: la Caída de la Araña.


Como ves me entretengo bastante bien, jeje.

Como fin de la entrevista, dirígele si quieres algunas palabras a nuestros lectores

Lo que le diría a cualquier lector seria: que se relaje y vuelva a disfrutar la lectura como cuando éramos niños, sin tanta pregunta existencial de por medio. Solo es fantasía y la fantasía esta para hacernos disfrutar y poder olvidar el día a día de la fea realidad; que podamos relajarnos y disfrutar aunque solo sea un momento de un buen relato, libro o cómic.

jueves, 16 de octubre de 2014

Charlando con... Roberto Cruz

Sin duda, Roberto Cruz es una pieza clave del engranaje que mantiene en movimiento a Action Tales, así en general, y a Tierra-53 (la Línea DC de esta página) en particular. De hecho, las funciones que desempeña son tan diversas, que si nos propusiésemos escribir una lista indicándolas todas... bueno, digamos que terminaríamos antes señalando lo que no hace, que lo que hace.

Ésta no es la primera vez que entrevistamos a este polifacético autor en AT Visions, si bien en las ocasiones anteriores nos centramos cada vez en uno de los diferentes papeles que desempeña: dibujante, escritor y editor de Tierra-53. Pues bien, hoy, con la excusa de que la actualización de octubre nos ha ofrecido nada menos que cuatro muestras de su trabajo, vamos a cerrar el círculo charlando de nuevo con él sobre la faceta por la que primero le conocimos en Action Tales: dibujante de portadas para nuestros fan-fictions.

Portadas de Batman #24, Superman #28, Green Lantern #33 y Los Titanes #20 para la actualización de octubre en Tierra-53

Vamos allá con las preguntas...

¿Cómo valoras la evolución de tu estilo de dibujo desde que empezaste a participar en Action Tales? ¿Qué consideras que has mejorado y qué sigue siendo una asignatura pendiente?

Pensándolo fríamente, no creo que mi estilo haya variado mucho desde mis primeros trabajos en AT. Ahora quizás sea más rápido y más técnico, teniendo en cuenta que cuando comencé mis conocimientos de Photoshop eran algo limitados.  Sigo teniendo un estilo “muy-de-comic” con marcadas líneas negras y colores vivos, aunque mis transiciones ahora no sean tan marcadas como antaño. Aún no me he atrevido con estilos más “pictóricos” y menos dependientes del entintado, más aceptados en otros ámbitos de la ilustración.

En la producción de una portada interviene en gran medida el tratamiento informático de la imagen. ¿Cómo se desarrolla tu trabajo? ¿Puedes explicarnos en qué consiste exactamente el proceso, desde el momento en que tienes claro lo que quieres dibujar hasta que obtienes la portada lista para publicar?


Tengo que reconocer que en ese aspecto soy bastante “poco ortodoxo”. Para empezar no realizo casi nunca ningún boceto previo, convirtiéndolo todo en un “proceso mental” hasta que decido cuál es el mejor encuadre o composición de la ilustración (Ventajas de ser yo principalmente el que las encarga. Cuando he realizado portadas para otros si que suelo hacer algún esquema previo para que me lo aprueben antes de trabajar). Una vez buscada la documentación de referencia necesaria y elegida la composición, comienzo con el lápiz, proceso que se ha ido simplificando con el tiempo cuanto más tratamiento digital le he ido dando a la imagen. Antes hacía un entintado “tradicional” (tinta china, plumilla y rotulador) pero los avances tecnológicos me han llevado a apoyarme más en las opciones digitales, dejando para esa parte los detalles, tramas y sombreados que antes me preocupaba más por determinar en la fase de lápiz. (¡¡Dios bendiga al “Control+Alt+Z”!!) Una vez terminadas las tintas digitales, el siguiente proceso es el de hacer las “colores planos” para luego meter sombras y otros efectos de iluminación hasta conseguir el resultado final. Podéis ver muchas de esas fases en mi blog personal, Galeria Atomica.


¿Qué portadas te resultan más divertidas de dibujar: aquéllas en las que tienes total libertad (siendo las de la Liga de la Justicia, donde tú también eres el escritor, el máximo exponente de ellas) o las que vienen muy definidas por la descripción que te proporciona el autor? ¿El reto de ceñirte a (o interpretar) esa descripción compensa el esfuerzo?

Interpretar correctamente las ideas de otro siempre resulta un interesante reto. Naturalmente, Action Tales es un proyecto “amateur” y una de las ventajas que presenta es que los ilustradores suelen “poder elegir” la portada que desean dibujar. Yo, como además estoy metido en el staff editorial, siento la obligación moral de tratar de ilustrar además aquellas portadas que quedan huérfanas… porque hay algunas descripciones que se las traen. ¿Cómo consigues motivar a un tercero para que haga… una portada de Superman en la que este no puede aparecer, por poner ejemplo? Esas portadas sí que son un reto, puesto que debes conseguir que el personaje sea reconocible sin poder usar un elemento tan característico como su traje. Aunque suelo quedar muy conforme con todas mis ilustraciones, sacar adelante esos pequeños retos me hacen sentirme especialmente satisfecho de esas portadas.

En Tierra-53 tenemos series con enfoques muy diferentes, desde la fantasía a la ciencia ficción, pasando por lo urbano, lo mitológico, el terror o el espionaje. Aunque en tu curriculum como portadista de la página podemos encontrar ejemplos de todos ellos, ¿cuál prefieres a la hora de elegir una descripción? ¿Cuál te resulta más fácil de abordar y cuál requiere mayor esfuerzo por tu parte?

Debería decir que las de superhéroes, puesto que es uno de mis géneros favoritos (con todos los elementos de otros géneros que ha ido absorbiendo con los años). Creo que después de años leyendo comics de “tipos con capa” entiendo bien qué se espera de ella y de los elementos que se deben incluir. Las que requieren un mayor esfuerzo son las deben incluir elementos “realistas” puesto que debes ser mucho más específico con los detalles.

Sin ser yo dibujante, imagino que la lucha contra los logotipos y demás trabajo de rotulación posterior debe de ser constante. Después de todo este tiempo dibujando portadas, ¿te resulta sencillo incluir esos espacios vacíos al estructurar tu dibujo? Teniendo en cuenta que tú eres también el maquetador de la portada definitiva, ¿te toca maldecirte a ti mismo de vez en cuando por no haber dejado espacio suficiente para la tipografía?


Ah! La eterna pelea: las portadas de AT y el sitio para los logos. Es muy común que cuando un dibujante nos realice una ilustración se olvide de ellos y utilice todo el espacio de la página para realizar su composición. Como por naturaleza nuestra atención siempre tiende a centrarse primero en la parte superior del pliego, ese es uno de los lugares que los autores primero utilizan, obligándonos a buscar “soluciones imaginativas” para colocarlos (los pones abajo, los conviertes sólo en “trazos” para que se pueda ver a través de ellos, etc…) y no “tapar” alguno elemento del dibujo. Cuando yo me ocupo de la portada, opto por una solución de lo más fácil: la primera línea que trazo es para reservar el tercio superior del pliego (el lugar de los logos en la portada), de modo que encajo la composición en los dos tercios inferiores. De ese modo, ninguno de los elementos de la ilustración debe de interferir con los grafismos. (Y normalmente no lo hacen…)

Han transcurrido siete años desde la última vez que te preguntamos esto, en la primera entrevista tuya que se publicó en AT Visions, así que es probable que tu respuesta haya cambiado: ¿cuál es tu portada favorita entre todas las que ha realizado para Action Tales y cuál te ha supuesto mayor trabajo, por el motivo que sea?


Menuda pregunta. ¿A quién quieres más: a papá o a mamá? Es muy difícil elegir puesto que todas las ilustraciones han supuesto un esfuerzo y un reto a la hora de hacerlas, con los conocimientos técnicos que tenía en ese momento. Seguro que mis primeras ilustraciones ganarían mucho si las rehiciese con lo que sé ahora, pero en su momento funcionaban y cumplían su misión. Sigo estando muy orgulloso de mi primera ilustración para un fanfiction El fin de un universo (con la que “conseguí el trabajo” en AT) a pesar del tiempo transcurrido. Luego sé cuales han tenido mejor aceptación: Superman #14 fue de las primeras con gran éxito, Green Lantern #13 resulta espectacular, Euroforce #8 también recibió muchos aplausos, Showcase #16: Los Guardianes del Sur gustó mucho también… He probado incluso a hacer “portadas animadas” aprovechando las características de algunos formatos digitales (como la de Liga de la Justicia #07) Y, naturalmente, tengo que mencionar la ilustración para la Antología Action Tales de mi personaje el Arquero Negro… Como te digo, hay muchas para poder elegir sólo una.

Confiésalo: ¿qué odias dibujar? ¿bebés? ¿osos hormigueros? ¿ruecas?

¡¡Edificios!! Dibujar tanta ventanita diminuta y además mantener toda la perspectiva es un auténtico quebradero de cabeza. Eso y ser capaz de dibujar tecnología “creíble” es uno de mis mayores retos a la hora de realizar un fondo…

En una página como Tierra-53, centrada en la publicación de fan-fictions protagonizados por superhéroes DC, debe resultar inevitable mantener un ojo siempre puesto en los cómics que se publican. ¿Con qué dibujantes actuales disfrutas más? ¿A quién consideras mejor portadista del momento?


Hoy en día los artistas que más me gustan son Ivan Reis y Stuart Immonem. Me parecen los más completos, tanto en dinamismo, composición y a la hora de retratar las expresiones de los rostros. Luego me gusta seguir el trabajo de los artistas españoles que con tanto talento trabajan ahora mismo para las majors en los USA, tanto los más recientes como Mikel Janin o Jorge Jimenez como los clásicos como Carlos Pacheco o Jesús Merino.

Antes comentabas que tu estilo es “muy-de-cómic”, a lo cual quizá podríamos añadir “de-cómic-clásico”. ¿Cómo valoras el trabajo de portadistas actuales más “experimentales” como Mike del Mundo en Elektra o X-Men Legacy, o David Aja en Hawkeye? ¿Te ves probando este tipo de estilos en alguna de tus portadas?


Mi filosofía a la hora de ver una portada es que debe funcionar a la hora de venderme la historia que va en su interior; creo que debe de ser algo más que un bonito pin-up si quiere que yo invierta mi tiempo y mi dinero en leer ese comic. Vale, mi filosofía puede que esté anticuada, que sea de cuando internet no te spoiloreaba el siguiente evento a seis meses vista, cuando el previews no te desvelaba de que iba a ir tu comic tres meses antes de comprarlo y cuando el kiosquero te llamaba la atención si te atrevías a hojear el comic en su cara sin pagarlo. Hoy en día no solo tenemos acceso a un mar de información sobre el comic antes de comprarlo sino que el mercado se ha derivado a las tiendas especializadas donde puedes investigar sobre el interior del comic sin problemas, averiguar si la historia que cuenta tiene relación con lo que ocurre en la portada o si el interior merece la pena (no sería la primera vez que una estupenda portada viene seguida por unas páginas “no tan brillantes”). Quizás ahora si tenga más sentido hacer “portadas de diseño”, que llamen más la atención por su “forma” que por su “contenido”, ahora que ya sabemos de qué va a ir el comic de antemano. Tengo que reconocer que algunas son realmente espectaculares y están muy trabajadas…

¿Qué si me veo probando unas portadas más “conceptuales”? Depende mucho de si la historia lo merece o me lo inspira. ¿Recuerdas la portada del Batman #23? Creo que encaja perfectamente con lo que me propones… (Vale, no es un auténtico dibujo mío, pero el concepto está ahí…)

Tu producción actual en Tierra-53 resulta impresionante. ¿Sientes ya algún síntoma de fatiga o simplemente te limitas a disfrutar haciendo aquello que más te gusta? ¿Nos quedan por delante muchos más años de seguir sorprendiéndonos con nuevas portadas de Roberto Cruz?


Me gustaría decir que es algo intencionado pero me temo que es debido a las circunstancias: al igual que con nuestros escritores, los artistas también “se han hecho mayores”; los que tenían esto como un hobby lo han ido dejando por las circunstancias de la vida (trabajo, familia, etc.) y los que no, han conseguido abrirse camino en un mundo “mucho más interconectado” de lo que estaba cuando nació Action Tales (cuando tener una página web era algo excepcional), donde las redes sociales permiten acceder a otros proyectos u oportunidades de trabajo. Eso significa que cada vez es más difícil atraer talentos hacía un proyecto “poco personal” desde el punto de vista del dibujante y/o sin ánimo de lucro. Action Tales siempre se ha caracterizado por tener “ilustraciones personalizadas” para sus relatos y, en la medida de mis posibilidades, trataré de continuar haciéndolo el mayor tiempo posible. Pero tampoco quiero que AT53 se convierta en “mi proyecto gráfico personal”, ha de ser un proyecto abierto como lo son nuestras historias. (Aparte de que tampoco tendría tiempo para hacerlo todo: también tengo familia y mis obligaciones de coordinación como editor consumen mucho más tiempo del que la gente se cree) ¿Síntomas de fatiga? No creo que me canse de dibujar (y si lo hago siempre termino regresando). Es más fácil que termine renunciando a otras obligaciones…

viernes, 22 de agosto de 2014

Charlando con... Ernesto Treviño

El macabro avatar de Ernesto en las redes sociales
Ernesto Treviño es uno de nuestros compañeros ilustradores que, con el tiempo, más ha ido afianzando su particular estilo convirtiéndose con sus portadas en uno de los habituales en todas nuestras actualizaciones. Es hora de conocerlo un poco mejor.

¿Desde cuando eres aficionado al comic-book?

Desde 1977 mi primer comic fue un Capitán America que no pude leer, debido a que estaba en inglés.

¿Tu afición al dibujo nace por ese gusto por el cómic o ya te gustaba dibujar antes?

Como he dicho, en 1977 me hice fan de los comics pero primero fueron y en ese orden: Lucha Libre (las máscaras, dibuje cientos de ellas), el Pulp de El hombre de BRONZE(por el físico), y conocí a Spiderman en las tiras de los periódicos.

¿Cuáles son tus autores favoritos?

Me gustan todos, pocos son los que me irritan con sus malas historias pero como todo en la vida no puede ser perfecto, pero sobre todos ellos está Alan Moore.

¿Cuales son tus influencias?

Eso creo que solo alguien que pueda ver mi trabajo podría mencionarlo; yo simplemente digo que hoy en día no tengo ninguno, crecí con el gran Steve Ditko, Ross Andru y John Byrne.

Showcase 14, uno de los trabajos de Ernesto
¿Con qué temática te encuentras más a gusto a la hora de trabajar: fantasía, ciencia-ficción, superhéroes...?

Definitivamente con superheroes, en este estilo puedes ir a cualquier lugar ya sea Fantasia, ciencia ficción u algún otro género.

Hace tiempo que colaboras ya con el Action Tales. ¿Cómo nos descubriste?

¡AH! eso fue solo casualidad: un post de mi colega Guillermo Moreno, me llevó hasta ahí, incluso él era amigo de un amigo pero jamás mencionó tal página, hasta que vi ese post.

¿Que te ha parecido la experiencia?

Es excelente, he crecido en mi técnica muchísimo gracias a la oportunidad de poder hacer algo que debe llevar una calidad y dedicación.

¿Es Action Tales tu primer “trabajo" como ilustrador?

Si, es la primera vez que hago ilustraciones para fanfics.

¿Con que otros proyectos has colaborado?

Ninguno aparte de Action Tales pero gracias a su apoyo hoy tengo varios proyectos.

¿Que otros proyectos tienes aparte de tu colaboración en Action Tales?

Iniciando con mi Colega Guillermo Moreno, la version en web comic de sus personajes Pistoleros del Infortunio, que desde que Don Guillermo me compartió su creación he quedado prendado del gran Jeremias Brown.

¿En que estas trabajando actualmente?

Con Don Guillermo, tenemos el web comic de Pistoleros el Infortunio con una historia mía y añadimos nuestra versión de superheroes llamado Legion y por facebook, ilustre 4 paginas para el comic Nick Taylor de un amigo español; además de dos proyectos igualmente en facebook, uno de venezuela y otro de argentina.

¿Podrías explicarnos algo de tu proceso creativo?

Es algo intrincado, pero tratare de resumir, primero elijo en Action Tales la portada que me agrade y luego la que me desagrada (hay partes que odio dibujar) y boceteo primero ambas, tatando de hacerla diferente a lo que yo conozco o he visto.

Enseguida rompo como 6 bocetos y finalmente aparece la que me agrada de ambas; entonces la defino a lápiz y la escaneo, no entinto porque no quiero ser o estar en el mismo lugar que todas las portadas e intento darle algo diferente por ello trato de hacerlo todo a pintura digital.

¿Leías habitualmente fanfic? ¿Sigues alguna serie en Action Tales?

Habitualmente fanfics no, pero desde que conocí Action Tales, me agradó lo que leí.

Una serie en particular no, pero he leído todo de mi colega Guillermo Moreno, aún estoy leyendo muchos fanfics antiguos para poder seguirles, pero sobre todo soy Marvelita.

Vamos terminando. Tienes ahora de la oportunidad de dirigirte a nuestros lectores ¿Te gustaría decirle algo a tus futuros fans en Action Tales?

Que le den una oportunidad a los Fanfics de Action Tales, no tienen idea con lo que se van a encontrar, historias diferentes cosas que los FANS sabemos y que nos gustaria ver en esos superheroes que todos conocemos; historias ineditas y también porque no, escribirlas.

martes, 17 de junio de 2014

Charlando con... Carlos Fortuny

Carlos Fortuny (Malaga, 1983) es otra de las nuevas incorporaciones al Staff de AT53. Él es el máximo responsable de nuestra nueva serie Green Lantern Corps, conviertiendo a la franquicia del Gladiador Esmeralda en una parte más fundamental (si cabe) de Tierra-53. Hablemos un poco con él para conocerle mejor.

¿Cómo empezaste a escribir? ¿Has escrito siempre?

Pues la verdad es que la lectura me empezó a enganchar en primer lugar gracias a fanfictions de Dragon Ball, Digimon y Pokemon. Esto hizo que a los 13 o 14 años empezara a escribir mis propios fanfics de Dragon Ball y Captain Tsubasa, la mayoría de lo cual se acabó perdiendo. Un par de años después me fui adentrando más en la lectura de novelas desde Harry Potter hasta el Señor de los Anillos, pasando por todo lo que podía de fantasía. Esto hizo que creara unos cuantos intentos de novelas, aunque ninguna superó las 120 páginas. Lo más triste de esto es que prácticamente todo se perdió en cambios de ordenadores jeje

¿Qué influencias has tenido en tu estilo literario?

Sinceramente no lo se, en un principio intentaba buscar algo muy parecido a los comics, intentando seguir un poco la narrativa de (Joss) Whedon, (Geoff) Johns y algún autor más. Después de estudiar guión de cine y TV creo que mi visión se limita más a Whedon. Quiero decir, intento hacer una mezcla entre comic y serie de televisión donde intento dar toda la importancia posible a la relación entre los personajes.

La verdad es que es difícil saber después de tantas lecturas quien te ha marcado más.

Aunque me gustaría confesar que autores de fanfictions me han ayudado mucho a mejorar simplemente leyéndolos: sobretodo diría que Tomás Sendarrubias y Jerónimo Thompson, quien probablemente sea mi principal influencia junto a Geoff Johns a la hora de escribir Green Lantern.

¿Cómo conociste el género del fanfiction? ¿Cuál es tu visión del género?

Pues como he mencionado antes, lo conocí por mis ganas de mas aventuras de mis personajes manga favoritos. Para ser exactos recuerdo que el primer fanfic que leí era uno de Saint Seiya, que por aquel entonces traía el CD de la revista Minami.

Creo que el fanfic está muy infravalorado, yo mismo lo he desechado en más de una ocasión, como algo inferior a escribir una obra propia. Pero la verdad es que no tienes porque inventar toda una obra para crear algo genial. Es verdad que nunca vas a poder comercializar algo salido del mundo del fanfiction, pero creo que te da grandes satisfacciones el poder construir tu propio universo utilizando a tus personajes preferidos.

En AT53 estás al frente de la nueva serie Green Lantern Corps. Teniendo en cuenta que en estos momentos tenemos otra serie activa dedicada a Green Lantern ¿qué ventajas e inconvenientes le encuentras a esa circunstancia?

La verdad es que yo solo le veo ventajas. Aunque comenzaré con la única desventaja posible, y esta claro que es la de no tener una libertad total, al verte ligeramente condicionado; aunque, como digo no, lo veo como un problema. Es más, me parece una gran ventaja el tener un compañero trabajando tan cercano a ti con el que puedes tener retroalimentación.

Sin duda la mayor ventaja es el que lo hace mucho más divertido, por lo mismo que acabo de decir. No estás solo, estas construyendo algo con alguien más, ideas de uno pueden pasar al otro y viceversa. Aun apenas empezamos a trabajar juntos, más allá de seguirnos, pero creo que en un futuro puede traer cosas muy buenas.

¿Nos puedes explicar que pueden esperar los lectores de la serie? ¿Cuáles son tus planes de futuro?

Me gustaría traer algo de misterio, un poco de acción. Y sobretodo muchas relaciones, cada personaje es un universo y creo que en una organización tan grande como la de los Green Lanterns puede haber muchísimos roces, como por ejemplo podríamos tener en una comisaria donde puede haber polis con diferentes estilos.

Más allá de eso puedo decir que mis planes pasan por muchos roces con L.E.G.I.O.N. y una gran amenaza en el horizonte que hará que tiemble la estabilidad de todo el universo.

Así que podríamos resumirlo en que va a haber muchos bandos, y no se va a poder confiar plenamente en nadie.

Manejar al Green Lantern Corps pone a tu disposición una gran cantidad de personajes. ¿Pretendes desarrollar una visión del conjunto o tu serie estará más enfocada en determinados personajes?

Sin duda será una visión global, tengo algunos personajes con algo de más peso como es normal, pero la verdad es que pretendo repartir mucho el protagonismo. Lo bueno de esto es que disfrutaremos de muchos y diferentes personajes. Lo malo es que puede que tardes en volver a ver a tu personaje favorito porque en un arco ni si quiera aparezca.

Green Lantern, desde su resurrección a cargo de Geoff Johns, se ha convertido en un pilar fundamental en el desarrollo del UDC de los 5 años anteriores a New 52. ¿Conocías con anterioridad al personaje? ¿Cómo ves su evolución a cargo de Johns?

La verdad es que era un personaje que nunca me llamó la atención, su poder nunca acababa de convencerme, y desconocía que se movía por la ciencia ficción, mi genero favorito. Yo siempre fui de Nightwing, Aquaman y The Flash jejeje

Fue con Johns con el que conocí al personaje y me enamoró. La verdad es que su manejo del Espectro Emocional ha sido brillante. Y me ha encantado el uso que ha hecho de Hal y, sobretodo, de Sinestro, al que le ha dado una gran profundidad.

Si hay algo que no me ha gustado tanto de Johns es que quizás ha pecado de monotemático, y a obviado toda esa gran cantidad de amenazas galácticas a las que se pueden enfrentar los Lanterns. De hecho ahora parece que para enfrentarse a un Lantern y hacerle daño tienes que tener por narices un anillo en el dedo.

¿De qué otros personajes te gustaría encargarte en un futuro en Action Tales?

Bueno, en un futuro cercano me encargaré de Batman (¿Esto se puede decir? :p), a parte de este proyecto, que espero que sea largo y tenga buena acogida, me encantaría encargarme de Nightwing, y quizás en un futuro de Flash o Aquaman (Como dije mis tres personajes favoritos de DC).

Aparte de esto tengo un pequeño proyecto en mente con lo que sería un personaje inventado del cual ni si quiera el editor sabe (jijiji)

¿Qué te parece Action Tales? ¿Sigues algunas de sus series?

Bueno, más que de Action Tales te puedo hablar de Tierra 53, pues solo he seguido series DC, aunque en algún momento me expandiré hacia otras jaja.

El rumbo de Tierra 53 me parece muy bueno, sus series tienen bastante cohesión, su presentación gráfica en lo que refiere a portadas y tal es brillante. Y creo que si bien hubo un momento en que el número de relatos descendió, podría ir aumentando ahora poco a poco. ¡Por lo que su futuro es muy brillante!

Respecto a que series sigo, la primera con la que me puse fue con Green Lantern e Imperio por razones obvias, y la verdad es que me declaro un gran fan de Jerónimo. También me ha encantado la Liga de la Justicia de Roberto (Cruz). A parte de estas intento leer todas, aunque voy poco a poco. Me leí Batman, Nightwing, Titanes, Outsiders, Sociedad de la Justicia y alguna más. De las cuales debería reseñar especialmente Titanes y la JSA, todas tuvieron sus buenos momentos, pero estas dos fueron las que más me atraparon.

Lo siguiente Flash y Superman jejeje

Como fin de la entrevista, dirígele si quieres algunas palabras a nuestros lectores

Creo que ya me he enrollado demasiado, pero bueno solo diré que espero que todos disfrutéis tanto leyendo como yo escribiendo, y que si estáis en duda de si empezar a leer o no Tierra 53, no dudéis, ¡¡Empezar ya!! :p

domingo, 15 de junio de 2014

Charlando con ... Juan B. Cantó

Uno de los avatares que usa
Juan en las redes sociales
Juan B. Cantó (Valencia, 1978) es una de las estrellas de nuestra reciente iniciativa Los #1 de Action Tales con su nueva serie Task Force-X. Es hora de concerle un poco mejor y ver que podemos esperar de sus relatos.


¿Cómo empezaste a escribir? ¿Has escrito siempre?

Pues... si, la verdad es que he escrito desde que era un crío. Siempre de manera bastante desorganizada e intermitente. Cosas que escribía para mi mismo y que la mayor parte de las veces acababan en la papelera. En el cole y el insti mas de un profe me dijo que le gustaba mi manera de escribir y supongo que algo me lo creí, aunque no lo suficiente como para intentar escribir de manera un poco mas... “pública”.

¿Qué influencias has tenido en tu estilo literario?

Uff... No sabría decirte... Supongo que cada cosa que he leído, visto o escuchado ha dejado algún tipo de impronta en mí, bien sea positiva o negativamente. En cuanto a guionistas de comics, mis favoritos siempre fueron Marv Wolfman, Giffen y DeMateis, John Ostrander y muchos mas, claro. Frank Miller y Alan Moore, desde luego. Busiek y Gruenwald.

Me gusta mucho la manera que tenía de escribir Robert Howard. Series de televisión como Canción Triste de Hill Street o Buffy Cazavampiros. Creo que soy mas dialoguista que otra cosa.

¿Cómo conociste el género del fanfiction? ¿Cuál es tu visión del género?

Pues... ¿Realmente es un género? No se. Ya te digo que yo siempre he tenido ocurrencias con personajes de Marvel, de DC o del cine y la tv., y algún amigo mío también, incluso antes de saber que eso se llamaba “fan fiction”... El término en sí no lo conocí, creo, hasta hace unos 8 o 9 años quizás. Buscando información sobre “Requiem”, el capítulo perdido de Dragones y Mazmorras, ya sabes, aquella mítica serie de animación de los 80. Me encontré con alguna página en internet dedicada exclusivamente a crear fanfics eróticos con los personajes de dicha serie (O__o). Y de esa manera tan rara es como conocí el termino y el hecho de que en internet fuera algo relativamente normal que hubiera comunidades virtuales dedicadas a cultivar este “género”.

Llevas años al frente de Heroes Syndicate!, un blog dónde propones nuevas historias para viejos personajes del comic creados en nuestro país. ¿De dónde te surgió esta idea? ¿Conocías a los personajes previamente o son fruto de una labor de investigación?

Liérganes, uno de mis personajes favoritos
de Heroes Syndciate,
en una de las estupendas portadas
que monta Juan para su blog
Pobre blog... lo tengo mas abandonado... U__U Pues, la idea surgió de Alex Ross y Jim Krueger en 2008, creo. Estoy hablando de SuperPowers, aquella serie de Dynamite que resucitaba a personajes de la Golden Age (con el copyright caducado). Me dieron MUCHA ENVIDIA, la verdad. Yo sabía que aquí en España habíamos tenido una industria del tebeo, si no potente, al menos si “efervescente”, con mucha actividad, muchas ideas y publicaciones. Se me hacía muy raro pensar que no hubieramos tenido héroes de papel y tinta autóctonos. Y si era así ¿donde estaban? ¿por que nadie los recordaba? Yo conocía apenas a un par o tres, pero gracias a un montón de horas quemándome las pestañas en internet, descubrí que sí, que los había habido y mas incluso de lo que yo pensaba en un primer momento. Me gustaría decir que, por suerte no soy el único pirao que se ha metido en follones arqueológicos similares, ahí está ese pedazo de dibujante que es César Herce y su blog-proyecto La Liga de los Hombres Intrépidos o el pedazo de libro que esta preparando el bueno de Pedro Porcel (alias “Abuelito”).

En tu blog te limitas a proponer ideas y tramas para los personajes. ¿Has pensado en dar un paso más allá y desarrollar una historia con ellos?

UFF... Sería un fregado importante ¿no? JAJAJAJAJA No, la verdad es que no he llegado a tanto. Parte de la intención de todo el tema este era “picar” a la gente, a otras personas que quizás si poseían el talento (o la concentración) suficiente para dar ese paso mas y en lugar de hacerlo con personajes americanos, lo hicieran con aquellos viejos y olvidados héroes de nuestro pasado tebeístico. Pero bueno, que el hecho de que no me haya atrevido hasta ahora no quiere decir que en algún momento del futuro no lo haga. Me encantan esos personajes y me encanta que sean “los nuestros”.

En AT53 estás llevando la serie TASK FORCE-X ¿Porqué elegiste ese nombre? ¿No habría sido más lógico utilizar otro más reconocible para el público como Escuadrón Suicida?

Claro, hubiera sido menos suicida (CATACROKER! XD). Pero la serie tiene un punto de vista un poco mas amplio que el de el Escuadrón. No me parecía correcto llamar a la serie así, no hubiera sido justo con el resto de personajes, sobretodo con los chicos de A.R.G.E.N.T., que van a ser tan o mas importantes dentro de la serie como los miembros del Escuadrón. Antes hablaba de Canción Triste de Hill Street y creo que de algún modo, me gustaría que el tono de la serie, el aspecto coral fuera similar (dentro de lo que den de sí mis pobres habilidades, claro). Tampoco hubiera sido justo con los posibles lectores. Creo que se hubieran acercado pensando en que esta sería una serie del Escuadrón tal cual. Que no digo que salieran completamente defraudados, porque a fin de cuentas, la serie también es del Escuadrón, pero bueno, que es algo un poco mas grande que contiene también al Escuadrón. Es como si la serie de la Liga de la Justicia se llamara Batman & Company... Hombre, es correcto, pero incompleto. Pues esto es igual. Creo que tengo suerte de escribir para una página de fanfics y no para DC, porque me temo que no serian tan benévolos como lo has sido tu, en este aspecto, con total seguridad. Dinero manda. Así que aprovecho y te hago un poco la rosca de paso y te doy las gracias otra vez, amiguete. :)

Publicidad de "I-SPY", 
la serie DC protagonizada 
por King Faraday, de 1964
Has utilizado un personaje muy poco conocido para el público en general como King Faraday para llevar la voz cantante en esta tu primera historia. ¿Qué podrías contar del personaje para aquellos que no lo conozcan?

Bueno, lo mas clarificador sería decir que todo aquello que tienen en su cabeza cuando piensan en Nick Furia, eso es King Faraday, solo que con un +100 en paranoia. A quien no conozca el personaje le recomiendo que se lea Games, la “novela gráfica” (ay!) de los Nuevos Titanes, pero sobretodo, que se vea o se lea The New Frontier, de Darwyn Cooke.

Pese a estas dos historias en concreto, es uno de los grandes desaprovechados dentro del plantel de personajes del Universo DC.

Ya has mencionado en tu historia que el Escuadrón Suicida aparecerá en tus historias. ¿Optarás por una versión más “clásica “ del grupo o pondrás en la palestra a nuevos miembros?

El plantel “habitual” del Escuadrón va a ser bastante novedoso, con la excepción de Deadshot, que es un veterano del grupo y que será fijo. No voy a decir que para mí sin Floyd Lawton no hay Escuadrón Suicida, porque decir eso de un equipo tan dado a perder miembros es algo mas bien arriesgado... ¡Pero casi! XD Luego habrá un par o tres de personajes del viejo equipo que pulularán por la colección y alguna que otra sorpresa... Pero en líneas generales, y quitando a Lawton, como ya he dicho, el equipo estará formado por personajes que no han sido suicidas antes XD.

Ha sido muy entretenido y hasta cierto punto educativo bucear en el fondo de armario del Universo DC buscando personajes poco conocidos, algunos de ellos marginales, que dieran el perfil que yo estaba buscando para el Escuadrón y para Task Force X. Agente Libertad, Hardsell, Firebug, Butcher, Hope, Silver Monkey o el rehabilitado Robert Dubois (Bloodsport) y alguno que otro mas, creo que serán todo un descubrimiento para los que les den una oportunidad.

¿De qué otros personajes te gustaría encargarte en un futuro en Action Tales?

Pues... Ahora mismo estoy preparando un one-shot de una Liga de la Justicia España, a la que he bautizado como Campeones de la Justicia. Como veréis, soy un tipo bastante envidioso y un pelín chauvinista XD Leído el especial de Los Guardianes del Sur del amigo Guille Moreno (LEEDLO COÑO, QUE MOLA MIL), no cabía esperar otra reacción por mi parte que apuntarme al carro de los héroes nacionales XP. Y la verdad, ha sido duro de cojones encontrar personajes ibéricos en el Universo DC. Al contrario que Marvel, que si que tiene una nomina mas extensa de españoles, DC tiene un numero ínfimo de ellos, casi de risa XS. He tenido que hacer alguna pirueta para poder ensamblar un grupo con la materia prima tan escasa de la que disponía, pero bueno. Ahí estamos. Esperemos que cuando salga, a la gente le haga pasar un buen rato. Y quien sabe, si la cosa cuaja es posible que haya mas especiales o vaya usted a saber... XP

Tenía una idea para la línea Marvel, que presenté hace algún tiempo, pero que al final quedó en el olvido, para al menos una historia con el Turno de Noche/Legión de la Noche. Quizás mas adelante se pueda hacer algo en esa dirección...

De momento prefiero ir viendo que tal cumplo con lo que tengo que cumplir y luego ya veremos. También me gustaría ofrecer mis servicios como argumentista y dialoguista a cualquier compañero que le pudiera interesar.

¿Qué te parece Action Tales? ¿Sigues algunas de sus series?

ACTION TALES me parece una iniciativa increible. Los que estáis ahí haciendo funciones editoriales hacéis una labor estupenda. La página en sí me gusta mucho. Mas que seguir, lo que hago es, de vez en cuando, meterle mano a alguna colección. La saga Imperio, fue bastante brutal. Me gusta mucho como lleva Roger Corbera su colección de Los Titanes (y su Vigilante -¿Marv Wolfman 2?-). Showcase me parece super-interesante, porque el formato de historias sueltas o arcos cortos, casa muy bien con el problema de ser autores no-profesionales o al menos no-completamente-profesionales XD. La línea Encrucijada me parece que tiene cosas muy interesantes también. No se, la verdad es que no soy lo que se dice un “lector fiel”, (pero ni de ACTION TALES ni de nada, OJO) o que lo lea TODO, SIEMPRE. Voy picoteando, ojeo de aquí y allá. Un poco de la cole del Escuadrón Supremo, una Monster Nation por aquí, unos Relatos Salvajes por allá, en fin. Tengo mucho por leer todavía.

Como fin de la entrevista, dirígele si quieres algunas palabras a nuestros lectores

Me llena de orgullo y satisfacción... XD No, en serio. No se que podría decirles a los lectores. Bueno, si. Que se animen y escriban ellos también, que cuantos más seamos mas ruido haremos. XD Y que me perdonen los fallos y eso. Que comenten. Que nos ayuden a mejorar indicándonos que es lo que no les gusta de lo que escribimos y si hay algo que les gusta, pues ya puestos que nos lo digan también, que eso siempre hace ilusión. XD

miércoles, 19 de marzo de 2014

Charlando de nuevo con... Federico Hernan Bravo

Portada de Moisés López para la serie
Nuestro Elseworlds Man of Steel se ha convertido, por su dinamismo y regularidad, en una de las series fundamentales dentro de nuestra línea DC/AT ó "Tierra-53".  Durante dos años ininterrumpidos, Federico Hernan Bravo nos ha traído su particular visión de los mitos del Hombre de Acero. El fin de la saga Forever marca un importante hito en la historía por lo que vemos muy apropiado hacer un pequeño repaso a lo ocurrido en la serie con su propio autor.

MAN OF STEEL ha alcanzado ya su número 17, con más de dos años ininterrumpidos de publicación. ¿Pensaste que llegarías tan lejos cuando comenzaste la historia?

¿La verdad? Pues no. Aunque viendo al ritmo (y la velocidad) a la que escribo, no me extraña (jejeje). Debo decir que si bien tenia planificada la historia inicial para cuatro o cinco partes, nunca creí que iba a extenderse tanto. Creo que me he divertido mucho escribiéndola y la verdad, ¿se nota, no?

Los que hemos seguido la obra desde un principio hemos podido comprobar cómo has terminado abarcando toda la vida de Clark, casi desde sus orígenes hasta su incierto final. ¿Era esa tu idea desde un principio o ha sido algo que ha ido surgiendo a medida que avanzaba la historia?

Un poco y un poco. Antes que nada, debo decir que me inspire en el Elseworld “Generaciones”, una historia que nos mostraba a Batman y a Superman según iban pasando los años. Bueno, básicamente mi idea cuando encaré esta saga fue esa. Contar cómo iba evolucionando Superman a medida que pasaban los años: cómo iba evolucionando su relación con Lois Lane, sus enemigos, su entorno, su mundo, etc. Y luego, sí, el resto se dio tras la marcha, a medida que la historia iba avanzando.

Portada por Dani Mendoza
Comienzas tu historia con un joven Clark recién llegado a Metrópolis, una aventura muy marcada por la serie de TV “Smallville”. ¿Cuál es tu opinión sobre aquella serie y el modo en que adaptaron los mitos del Hombre de Acero? ¿Crees que fue acertada la política de “No flight-no tights” (Sin vuelo ni leotardos) que impusieron en la misma?

Bien… Tema bastante controvertido, si los hay. A decir verdad, no soy fan de Smallville, pero a la fuerza acabé viéndola porque a mi hermano menor sí que le gustaba y mucho. Y también porque, al final de cuentas, era algo sobre Superman… aunque sin llegar a ser Superman (el superhéroe) el protagonista y sí Clark Kent (su identidad humana  y terrestre). ¿Francamente? Las primeras temporadas me parecieron soporíferas. Ese lio romántico entre Lana Lang, Clark y Lex… pssss. Paso. Luego, la cosa mejoró mucho a partir de la Quinta Temporada, cuando apareció Brainiac (interpretado por el actor que hacía del vampiro Spike en “Buffy, la Cazavampiros”… ay, no me recuerdo el nombre en éste momento… bueno, ese- Nota del editor: Federico habla del actor James Marsters-). Es a partir de la Quinta Temporada que Smallville mejora notablemente y se vuelve, para mí, más interesante, aunque lo repito: no soy fan acérrimo de esa serie. De la que sí fui seguidor (y muy fiel) fue de Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman , esa serie sobre el Hombre de Acero de los 90’s. Fue MI serie de Superman, básicamente porque cuando la consumía, también leía los comics (mi adolescencia fue en los 90’s, jejeje). Sobre la controversia en Smallville de “sin vuelos-ni trajecito”, supongo que se debe a que consideraban que hacer volar a Clark iba a ser muy poco realista… aunque si vamos al comic original en sus inicios, Superman no volaba al inicio de su carrera. Solo daba grandes saltos a considerable altura, nomas. No veo lo de la serie como un desacierto ni como un acierto… sólo lo veo como un intento de no hacer lo mismo que todos venían haciendo hasta el momento. Creaba un poco de “suspense” hasta le llegada del Primer Vuelo, eso sí.
Dean Cain y Teri Hatcher
en la mencionada serie "Lois Y Clark"


Con tu siguiente saga (El último hijo de Krypton), comienzas a alejarte del “modelo Smallville” y comienzas a crear tu propia mitología para la serie. Durante la misma, tomas dos decisiones que podían considerarse “polémicas”: deshacerte del triángulo amoroso Superman-Lois-Clark y el destino de Kara Zor-El. ¿Cómo llegaste a tomar esas decisiones? ¿Acaso piensas que un enfoque “más tradicional” de esos elementos habría sido menos acertado?

El Ultimo Hijo de Krypton” estaba planteada como una “historia espacial” de Superman. El enemigo tenía que ser un extraterrestre y mi villano favorito, luego de Lex Luthor, es Brainiac. ¿Cómo no iba a utilizarlo? La muerte de Kara simplemente se dio. Hubiera preferido no matarla, pero la historia me condujo a ello. Además, hay que tener en cuenta el titulo (El ULTIMO Hijo de Krypton). Se supone que Kal/Clark/Superman es el último miembro de su especie. Ese título no sería válido si en el universo hubiera más kryptonianos dando vueltas. La muerte de Kara solo ha acentuado más su condición de ÚLTIMO… algo que sin duda, se vuelve pesado, pero así son las cosas. La desaparición del triángulo amoroso Superman-Lois-Clark, más que desaparecer, se transformó en una relación de amistad en la cual, al final ella acaba conociendo su secreto. No quería mantener el tema “Lois-no-sabe-nada”, siendo que en los comics más actuales, ella ya sabe el secreto de la doble identidad de Clark y hasta están casados. Me parece un retroceso enorme no incluir ese avance y por eso sucedió en mi historia. Es el puntapié inicial para la futura consolidación de su relación (planeada por mí en mi saga de antemano, claro).

Portada de Jose Bauxauli para la serie
Aunque fue publicado posteriormente, La Mente del Mal sería el siguiente capítulo en tu saga. ¿Por qué elegiste al Ultra-Humanita como rival del héroe en esta ocasión?

Créelo o no, amigo mío, fue pura casualidad… o quizás no. En mi país, Argentina, habían reditado una serie de números especiales de los primeros comics de Superman, los originales de 1938 en adelante. Allí sale el Ultra-Humanita (o Ultra-Humanidad o Ultra-Humanoide, depende de tu traducción, je). Me pareció copado poder usar una versión modernizada del que oficialmente fue el primer enemigo del Gran S en los comics, antes incluso que Luthor. Pues eso… además, Ultra es un villano viejo, nadie lo estaba usando (no muy seguido, creo) así que…

La siguiente historia (666) fue, posiblemente, tu historia más rompedora, al inmiscuir al héroe en conflictos con los que no estamos acostumbrados. Es habitual que el género se utilice al Diablo como villano. ¿Por qué piensas que Dios no está tan presente?

Creo que los yanquis le tienen cierta idea al concepto de “Dios” como personaje para poner en una ficción. Yo soy católico y cristiano y no tengo ninguna traba ni tapujo en hacerlo. Es más, no es para spoilear a nadie, pero seguramente verán a Dios “en persona” en mi saga más adelante, ya que si Lucifer asomó su “cara bonita”, el Creador no puede ser menos. Que su aparición vaya o no a ser una sorpresa para el lector, francamente no lo sé, pero al menos queda claro con esto que no tengo problemas en poner a Dios en mis relatos, sean de Superman o del que sea. Hasta el momento, el mismo Dios no me ha recriminado nada, así que… (jejeje).
La semilla del Mal resultó una historia muy especial, no sólo por plantar las semillas de lo que ha sido (hasta el momento) la traca final de la historia con la presentación del personaje de Thomas Kent, sino por la intrahistoria de cómo, a pesar de ser el personaje más poderoso del mundo, Superman no es omnipotente. ¿Cómo llegaste a ese final para Lois? ¿Qué significa para ti toda esa historia?

Otra portada de Jose Bauxauli
En La Semilla del Mal, Lois y Clark están casados, viven juntos y tienen un hijo. Una familia formada y consolidada. En ese mundo entran no solo los asuntos superheroicos, sino los temas reales como una persona padeciendo una terrible enfermedad. El lector recordará que Lois contraía cáncer de pulmón por fumar tanto. Y sí, es cierto… Superman puede hacer muchas, muchísimas cosas maravillosas, pero lo que no puede hacer es curar, mejorar la salud. Hay límites hasta para un superser como él. Parte de la impotencia de Clark por salvar a Lois de su enfermedad es la misma que yo, personalmente sentí (salvando las diferencias, por supuesto) cuando mi abuela enfermó y murió. Creo que también es una impotencia que compartimos todos cuando alguien a quien queremos muchísimo se enferma gravemente y nada ni nadie puede hacer algo para remediarlo. En el caso de Superman, el agravante es ese: Lois, el amor de su vida, enferma gravemente. Él no puede hacer nada para curarla. ¿Cómo reacciona un ser con los poderes de Superman ante este hecho inevitable? ¿Cómo encaja el duro golpe de la perdida? Tengamos en cuenta que Clark fue criado por los Kent, una familia humilde de granjeros de Kansas, gente sencilla, trabajadora, moderadamente religiosa (no creo que hayan sido católicos, a lo mejor protestantes, aunque no sé), que si bien lo fueron preparando para lo que significaba la pérdida y la muerte; eran incapaces de prever cómo reaccionaría su hijo cuando cosas como estas le fueran sucediendo. La historia me gustó mucho hacerla y sí, la muerte de Lois es un hecho triste, pero creo que le da otro aire al personaje… un aire más maduro.

Otra portada de Moisés López
Forever venía a ser el “canto del cisne” de tu saga, una espectacular aventura dónde todo lo desarrollado hasta ahora parecía tener razón de ser y terminaba en el lógico relevo en Superman por su hijo. ¿Qué opinión te merece todo el tema de New 52 con su reboot, eliminando de un plumazo toda la historia del personaje? ¿Qué te parece el nuevo Superman y la actitud con la que suelen mostrárnoslo? ¿Qué opinas de la “manía” de DC de hacerlo aparecer ahora como un personaje violento?

No me gusta ni media pizca. En serio. A ver… para mí (esto es muy personal, aclaro) el Universo DC se fue al carajo luego de Hora Cero. Confieso que ya no tengo tanto tiempo como cuando era más joven para leer comics, pero lo que pude ver después, lo que le siguió a Hora Cero en todos estos años hasta la Crisis Infinita y lo que le siguió hasta New 52, no me gusta ni medio. ¡No sabes cómo suspiro como loco cuando leo viejos comics de Superman que tengo en mi colección! Y uno lee esas historietas de los 80’ y los 90’ y no puede dejar de pensar que ya no tienen ni validez en la nueva continuidad… y ni hablemos de ese empecinamiento casi patológico de los de DC de hacer del Súper otro Batman. O sea, todo bien con Batman, pero Superman si hay algo que NO es, justamente, es ser Batman. Las cosas en su lugar.

Todo aquel que haya seguido tu historia desde el principio se habrá dado cuenta de los numerosos “saltos en el tiempo” que se producen, en todo momento justificables ya que has tratado de contarnos toda una vida para Superman en sólo 17 relatos. ¿Tienes planeado algún día contarnos todas esas historias de las que sólo das pistas?

Puede que sí, puede que no. La verdad es que no me lo he planteado… aun así, no es mala idea. Aunque eso sí, hay otros planes para mi continuidad particular de Superman, a la cual bautice Tierra-54. No puedo decir nada todavía, lo siento. Sólo puedo adelantar que habrá un ajuste en algunas cosas… y es todo lo que diré al respecto (jejeje).

Tu mismo te ocupaste de anunciar que Forever no era el fin de la serie MAN OF STEEL. ¿Qué es lo que tiene preparado para futuras historias? ¿Podrías adelantarnos algo sin reventarnos mucho tus futuros relatos?

Ok. Sin Spoilers, Federico… jejejeje. Bueno, la primera saga (MAN OF STEEL) era “Superman según van pasando los años”. La siguiente saga, al menos yo la bauticé “REBORN”, renacimiento. Ahora que Superman –el original– ha regresado, hay cierta dinámica entre padre e hijo (entre Clark y Thomas Kent) que deseo explorar. Además, se vienen nuevas amenazas y el peligro no solo llegara del espacio, sino que vendrá del futuro… y claro, veremos a viejos enemigos volver en nuevas encarnaciones, eso sin duda.

Para terminar ya ¿te gustaría dedicarles algunas palabras a tus lectores y fans?

A todos, quiero decirles que MUCHAS GRACIAS por seguir leyendo mis historias, por el aguante y el apoyo. También quiero saludar a todo el Staff de Action Tales y al de Tierra-53, por permitirme publicar mis historias. Gracias, gracias, gracias totales. No me va a alcanzar la vida para darle las gracias a todos los que han hecho esto posible… ¡Un gran abrazo para todos, un beso enorme para las chicas (jejeje) y si Dios quiere, nos seguiremos leyendo por mucho tiempo más!

Gracias a tí, Federico, por dejarnos a nosotros disfrutar de tu talento.