El último hijo de Marte... o quizás no tanto

Una de las premisas por las que, podríamos decir, se rige el género de los superhéroes desde sus inicios es que se trata de individuos únicos, bien sea por su origen o por sus habilidades. Pero era inevitable que, tras su meteórico éxito, los editores tratasen de repetir la fórmula introduciendo variables a partir del modelo inicial, “diluyendo” esa singularidad. Desde su primer exponente, Superman, último hijo de Krypton, que terminó rodeado de “compatriotas” y seres procedentes de su mundo (Supergirl, Superperro, Supergato, Supercaballo… por no hablar de cientos de kryptonianos habitando en Kandor o los supercriminales de Krypton), esta mecánica se ha ido repitiendo inexorablemente a través de los años.

Manhunter de Marte nº02 por Ernesto Treviño

Uno de los héroes que terminó subiéndose a esta tendencia fue el Martian Manhunter (Manhunter de Marte o el Detective Marciano, no importa cómo lo traduzcas). No sólo Marte fue el origen de algunos de sus rivales (Protex, el Hyperclan, los marcianos blancos, Ma'alefa'ak, por sólo mencionar a algunos de los más recientes) sino que también tiene algunos aliados con los que comparte origen (como Jemm el Hijo de Saturno, por poner un ejemplo).

Esta “tendencia” ha terminado llegando incluso a AT53. Si eres seguidor de nuestra serie Manhunter de Marte (¿Acaso no lo eres ya? ¿A qué estás esperando?) habrás descubierto un nuevo “universo de marcianos” habitando un lejano planeta y con terribles planes para expandir sus dominios. Dada su importancia en la trama y lo difícil que puede ser identificar a cada uno, careciendo como lo hacemos de información visual que sirva de apoyo, creo que sería bueno que hiciésemos una presentación/repaso a este nuevo elenco de personajes:

Re’s Eda: Es el Manhunter Supremo de Ma’aleca’andra II (Marte II), máximo guardián y protector de su gente y líder de esta colonia, con un pasado muy estrecho con nuestro héroe J’onn J’onnz. En palabras de su autor: “Superman tiene a Luthor, Batman al Joker, pero Ma'alefa'ak, la única némesis de J’onn J’onzz, fue asesinado hace más de una década. Eso creó un vacío de poder, y un sitio de honor que Re’s Eda busca ocupar. Es un personaje que partió desde la misma base que J’onn, y representa el lugar en el que estaría Martian Manhunter si se hubiese convertido en un villano. Re’s es el hombre con el plan, y si hay dos cosas de las que carece, esas son amigos y escrúpulos." El personaje es una libre adaptación de la creación original de Dennis O’Neil y Michael Netzer para el Adventure Comics Vol. 1 #449 USA (1977).

N’or Cott: Es el segundo al mando después de Re’s Eda y el Comandante de las Fuerzas Marcianas. "Anteriormente fue el Manhunter de las fronteras marcianas y, tras la extinción de su especie, N’or se convirtió en un héroe caído, cuyas pérdidas se remontan incluso antes del fuego de Ma'alefa'ak. También tiene un conflicto personal con J’onn y que se va a explorar durante “La guerra de Marte II” (muy pronto en nuestra serie Manhunter de Marte). De nuevo, nos encontramos ante una adaptación de un personaje creado por Dennis O’Neil y Michael Netzer para el Adventure Comics Vol. 1 #449 USA (1977).

Cay’an Li’ber: "La mejor guerrera marciana, en este y en todos los mundos, y también alguien con fuertes lazos con el pasado de J’onn. Es una mujer decidida, fuerte e implacable que siempre intenta demostrar que puede ser igual o mejor que cualquier marciano. No suele mantenerse callada ante lo que considera injusto, e internamente intenta rebelarse con el antiguo sistema patriarcal que imperaba en Marte." Cay’an está libremente adaptada del personaje creado por A.J. Lieberman y Al Barrionuevo para el Martian Manhunter Vol. 3 #3 (2006).

Aparte de estos tres, hay otros marcianos que ya son totalmente de nuestra invención.

E’ss Cott es el hermano menor de N’or Cott, y es uno de los tres generales de las Fuerzas Armadas de Marte II (junto a Cay’an y Uar’en). "Comparado con su hermano, E’ss es un marciano más pacífico, calculador, y que potenció sus habilidades psíquicas por encima de las físicas."

Uar’en es el mejor amigo de Cay’an y un guerrero formidable. "Está acostumbrado a seguir las reglas y confía en el juicio de sus superiores, pero su amistad con Cay’an lo cambió a lo largo de los años y ahora suele dudar y cuestionar aquellas cosas que no comprende."

Bo’bbi B’iorzz es un experto en el arte de pelear sucio. "Internamente no tiene una lealtad definida, y es el marciano que más rápido se alejó de las cualidades que lo convirtieron en un Manhunter de Marte".

J’ynn es la segunda y última marciana, y especialista en la ciencia de su planeta. "También está comprometida con E’ss Cott, con quien espera casarse una vez que terminen los conflictos actuales. J’ynn es una pacifista y está totalmente en contra de utilizar sus poderes para la violencia."

Por último, H’anc es un técnico e inventor, y el más leal a la causa de Re’s Eda. "Está convencido de que si consiguen crear un nuevo mundo para ellos, la raza marciana podrá renacer y prosperar."

Esto es lo que puedo contarles de los nuevos marcianos, todo lo demás lo van a ir descubriendo a medida que avance la historia. La idea es que, una vez que acabe todo, el status quo del Manhunter de Marte cambie por completo, pero para eso van a tener que esperar todavía un poco más.

¡Esperamos que lo disfrutéis!

Una mirada al futuro

Todo esto y mucho mas en Tierra-53, tu web de fanfictions del Universo DC.

Construcción, deconstrucción y reconstrucción de un villano.

Portada del Aquaman #02 por Jose Baixauli

Los villanos son un recurso argumental casi inevitable, y más que los héroes, elementos cruciales sobre los que gira la trama, sobre todo en una historia de superhéroes. Algunos de ellos han conseguido ascender al status de iconos, siendo tanto o más reconocibles que sus propios enemigos. Pero no todos tienen esa suerte, y muchos son solo oscuros personajes apenas conocidos por los fans. Hoy vamos a hablar de uno de esos personajes: el Amo del Océano.

Como con casi todo el Universo DC, al explorar el pasado de un personaje hay que contar con que existen varias versiones, con sutiles (o no tan sutiles) diferencias entre ellas. En universo Pre-Crisis (antes de 1986) Orm Curry era el hermanastro humano de Aquaman y creció envidiando los dones y poderes del atlante. Eso le llevó a iniciar su carrera como pirata y terrorista, en la que terminó enfrentándose a su hermano en numerosas ocasiones.

Fue Peter David en Aquaman: Time and Tide (1993) el que actualizó la historia para el universo Post-Crisis. Aquaman y el Amo del Océano seguían siendo hermanastros, pero ahora eran hijos del mago atlante Atlan. Mientras Orin era criado por Tom Curry, Orm crecía entre los Inuit (tribu a la que pertenecía su madre biológica) y eventualmente conoció a un joven Aquaman cuando éste le robó el amor de la joven Kako. Ése fue el desencadenante de odio enfermizo de Orm hacia Orin, acrecentado por su deseo de ocupar un trono de Atlantis que también le pertenece por derecho de nacimiento. Parecía como si Aquaman estuviese viviendo la vida que él debería tener...

Pero, ¿cuál es la visión que de este personaje tiene nuestro autor, Guillermo Moreno? Esto es lo que nos ha comentado:

A primera vista esta parece una respuesta sencilla, pero lo cierto es que no lo es del todo. Para contarles como veo al Amo del Océano y su relación con Aquaman debo hablarles de mis antecedentes con el personaje.

Aquaman, y toda su mitología, era un pie de página en mi enciclopedia comiquera personal. En mi país los héroes de Marvel son más conocidos y, con respecto a DC, solo se conoce a la Trinidad, pero siempre haciendo énfasis en Batman y Superman. Wonder Woman y Aquaman son conocidos desde el ridículo, y otros héroes son definitivamente desconocidos. El Aquaman que yo conocía era el que salía en la serie animada de "los Superamigos", y luego el que hizo unas apariciones puntuales en "las Aventuras de Superman", esa serie sobre el hombre acero que se lanzó gracias al éxito de la serie de "Batman" de Bruce Timm. Luego, si le sumamos las pocas apariciones en "la Liga de la Justicia" y su versión "Ilimitada", tanto yo como el común denominador de mis compatriotas, saben muy poco de este héroe. Nada salvo que habla con los peces, su entorno es acuático y es objeto de un constante ridículo porque sus poderes no son útiles.

Se preguntaran a estas alturas "Con esos antecedentes ¿por qué optaste por trabajar con Aquaman y su mitología?" Porque a través de una serie animada llamada "Batman el Valiente" (en Hispanoamérica) o "Batman: The Brave and The Bold" en el idioma original, me encontré con un Aquaman diferente. El Aquaman de esa serie es un Aquaman bonachón, con hidroquinesis, que en los capítulos que acompaña a Batman, funge como su opuesto. El tipo es aventurero, invade el espacio personal de Batman, es alegre y positivo. Entonces me surgió una duda: "¿De verdad Aquaman es así?" Cuando investigue encontré lo contrario: Aquaman es un tipo que se parece mucho a Batman. Es un tipo duro que tuvo una infancia complicada (empecemos por el hecho que sin importar la versión, pre o post crisis, no se crio con sus padres biológicos), que vivió en dos entornos diferentes (y que, por lo tanto no encaja en ninguno), y que sufrió perdidas significativas en su vida. Entonces, como el Señor al sexto día, lo que vi me gustó.

Decidí usarlo como contrapeso a Diana en su serie, y mientras investigaba, más me enamoraba de este héroe por el cual no había dado un céntimo en pasado (lo mismo me paso con Diana y, a mi ámbito personal pasó con alguien que tiene un peso sin igual en mi vida. Tomen consejos chicos: no subestimen a nadie) Mientras más me encantaba más me percataba de sus semejanzas con Batman y me pregunte ¿Quién es el Joker de Aquaman? Inicialmente pensé que era Black Manta, pero luego de investigar más me di cuenta de que no. La verdadera némesis de Arthur Curry es Orm Marius o mejor conocido como El Amo del Océano.

Quien haya llegado hasta aquí se preguntara ¿Dónde está la respuesta? Sencillo, Batman y el Joker son complementos; hay cierto vínculo afectivo entre ellos, pues saben que su relación es agonal, a pesar de que al principio el Joker la planteó como existencial. Con Black Manta, después de ponerme al tanto con sus trasfondos, me percaté de que no había ese vínculo. En realidad esa relación agonal, que implica el reconocimiento y el amor-odio, Aquaman la tenía con el Amo del Océano ¿Cómo así? Bien veamos como ambos personajes se perciben.

Aquaman sabe que es su hermano. Orin, como héroe que es, no va a matar a su hermano. En la versión bonachona, Aquaman tarda en vez la naturaleza malvada de su hermano y, aun así, le da una oportunidad y busca redimirlo. Aquaman sabe que, problemático o no, es familia y luego se entera de que en la historia de Atlantis es una constante que los hermanos luchen. ¿Qué hay de Orm? Tal como lo planteó Roberto con anterioridad, quien mire las motivaciones de Orm (especialmente post-crisis) se percatará que el móvil del villano, llevado a su mínima expresión, es la envidia. ¿Pero que lectura se le puede hacer a la envidia? El envidioso desea lo que tiene el prójimo, considera que le pertenece por derecho propio y, a veces, desea emularlo. En el fondo, muy en el fondo, el envidioso admira y anhela ser como el objeto de su envidia. Así que, en el fondo, Orm admira a su hermano, pero la envidia (que podemos entender como admiración mal dirigida) lo obliga a desear lo que éste tiene; y, como no puede tenerlo por las vías regulares, debe valerse de la fuerza.

Quien haya leído el capitulo n° 2 de nuestra serie de Aquaman, se percatará de que Orm ha venido a ayudar en vez de conquistar. Si leen con detenimiento se encontraran con un Amo del Océano cansado del viejo rol, un Orm que ha tenido tiempo de reflexionar. Un personaje que decidió lo siguiente: si no puedo tener lo que me corresponde por derecho, si no puedo tomarlo por la fuerza, construiré mi propio reino. Así que, partiendo de esta premisa, tenemos a un Orm tratando de hacer lo correcto pero sin olvidarse de pasado, sin dejar de lado su metodología; por lo tanto, estamos ante el intento de crear a un antihéroe.

Aquí entramos en un terreno pantanoso, porque, como suele ocurrir con aquellos que buscan la redención, la Fortuna no siempre ve con buenos ojos estos cambios. Nos surgen entonces algunas preguntas ¿Podrá cambiar el Amo del Océano o la mula tirara para el monte? ¿Hay redención o el destino jugará en su contra? O por el contrario ¿Es todo esto un ardid? ¿Es sincero? Todas estas interrogantes, y las que puedan surgir a futuro, serán contestadas a través de la historia, por lo tanto solo queda recomendarles que sigan leyendo.

Lo que si puedo adelantarles es que tengo la intención de explotar la mitología de Aquaman. Así que prepárense para ver la aparición de algunos secundarios conocidos (Tempest, Koryak entre otros por ejemplo) de algunos inventados (los Guardianes del Sur además de otros, es que tengo varios ases bajo las mangas) y como algunos secundarios cobran peso (Ponedle el ojo a su majestad Doña Mera) Eso si, no penséis que a vuestro héroe le están robando tiempo de cámara, sino que el Destino está compartiendo con otros el peso que recae sobre sus hombros. En fin, esperad más aventuras, más compenetración con nuestro universo compartido… ahora es que queda Aquaman para rato.

Charlando con... Roberto Cruz

Sin duda, Roberto Cruz es una pieza clave del engranaje que mantiene en movimiento a Action Tales, así en general, y a Tierra-53 (la Línea DC de esta página) en particular. De hecho, las funciones que desempeña son tan diversas, que si nos propusiésemos escribir una lista indicándolas todas... bueno, digamos que terminaríamos antes señalando lo que no hace, que lo que hace.

Ésta no es la primera vez que entrevistamos a este polifacético autor en AT Visions, si bien en las ocasiones anteriores nos centramos cada vez en uno de los diferentes papeles que desempeña: dibujante, escritor y editor de Tierra-53. Pues bien, hoy, con la excusa de que la actualización de octubre nos ha ofrecido nada menos que cuatro muestras de su trabajo, vamos a cerrar el círculo charlando de nuevo con él sobre la faceta por la que primero le conocimos en Action Tales: dibujante de portadas para nuestros fan-fictions.

Portadas de Batman #24, Superman #28, Green Lantern #33 y Los Titanes #20 para la actualización de octubre en Tierra-53

Vamos allá con las preguntas...

¿Cómo valoras la evolución de tu estilo de dibujo desde que empezaste a participar en Action Tales? ¿Qué consideras que has mejorado y qué sigue siendo una asignatura pendiente?

Pensándolo fríamente, no creo que mi estilo haya variado mucho desde mis primeros trabajos en AT. Ahora quizás sea más rápido y más técnico, teniendo en cuenta que cuando comencé mis conocimientos de Photoshop eran algo limitados.  Sigo teniendo un estilo “muy-de-comic” con marcadas líneas negras y colores vivos, aunque mis transiciones ahora no sean tan marcadas como antaño. Aún no me he atrevido con estilos más “pictóricos” y menos dependientes del entintado, más aceptados en otros ámbitos de la ilustración.

En la producción de una portada interviene en gran medida el tratamiento informático de la imagen. ¿Cómo se desarrolla tu trabajo? ¿Puedes explicarnos en qué consiste exactamente el proceso, desde el momento en que tienes claro lo que quieres dibujar hasta que obtienes la portada lista para publicar?

Tengo que reconocer que en ese aspecto soy bastante “poco ortodoxo”. Para empezar no realizo casi nunca ningún boceto previo, convirtiéndolo todo en un “proceso mental” hasta que decido cuál es el mejor encuadre o composición de la ilustración (Ventajas de ser yo principalmente el que las encarga. Cuando he realizado portadas para otros si que suelo hacer algún esquema previo para que me lo aprueben antes de trabajar). Una vez buscada la documentación de referencia necesaria y elegida la composición, comienzo con el lápiz, proceso que se ha ido simplificando con el tiempo cuanto más tratamiento digital le he ido dando a la imagen. Antes hacía un entintado “tradicional” (tinta china, plumilla y rotulador) pero los avances tecnológicos me han llevado a apoyarme más en las opciones digitales, dejando para esa parte los detalles, tramas y sombreados que antes me preocupaba más por determinar en la fase de lápiz. (¡¡Dios bendiga al “Control+Alt+Z”!!) Una vez terminadas las tintas digitales, el siguiente proceso es el de hacer las “colores planos” para luego meter sombras y otros efectos de iluminación hasta conseguir el resultado final. Podéis ver muchas de esas fases en mi blog personal, Galeria Atomica.

¿Qué portadas te resultan más divertidas de dibujar: aquéllas en las que tienes total libertad (siendo las de la Liga de la Justicia, donde tú también eres el escritor, el máximo exponente de ellas) o las que vienen muy definidas por la descripción que te proporciona el autor? ¿El reto de ceñirte a (o interpretar) esa descripción compensa el esfuerzo?

Interpretar correctamente las ideas de otro siempre resulta un interesante reto. Naturalmente, Action Tales es un proyecto “amateur” y una de las ventajas que presenta es que los ilustradores suelen “poder elegir” la portada que desean dibujar. Yo, como además estoy metido en el staff editorial, siento la obligación moral de tratar de ilustrar además aquellas portadas que quedan huérfanas… porque hay algunas descripciones que se las traen. ¿Cómo consigues motivar a un tercero para que haga… una portada de Superman en la que este no puede aparecer, por poner ejemplo? Esas portadas sí que son un reto, puesto que debes conseguir que el personaje sea reconocible sin poder usar un elemento tan característico como su traje. Aunque suelo quedar muy conforme con todas mis ilustraciones, sacar adelante esos pequeños retos me hacen sentirme especialmente satisfecho de esas portadas.

En Tierra-53 tenemos series con enfoques muy diferentes, desde la fantasía a la ciencia ficción, pasando por lo urbano, lo mitológico, el terror o el espionaje. Aunque en tu curriculum como portadista de la página podemos encontrar ejemplos de todos ellos, ¿cuál prefieres a la hora de elegir una descripción? ¿Cuál te resulta más fácil de abordar y cuál requiere mayor esfuerzo por tu parte?

Debería decir que las de superhéroes, puesto que es uno de mis géneros favoritos (con todos los elementos de otros géneros que ha ido absorbiendo con los años). Creo que después de años leyendo comics de “tipos con capa” entiendo bien qué se espera de ella y de los elementos que se deben incluir. Las que requieren un mayor esfuerzo son las deben incluir elementos “realistas” puesto que debes ser mucho más específico con los detalles.

Sin ser yo dibujante, imagino que la lucha contra los logotipos y demás trabajo de rotulación posterior debe de ser constante. Después de todo este tiempo dibujando portadas, ¿te resulta sencillo incluir esos espacios vacíos al estructurar tu dibujo? Teniendo en cuenta que tú eres también el maquetador de la portada definitiva, ¿te toca maldecirte a ti mismo de vez en cuando por no haber dejado espacio suficiente para la tipografía?

Ah! La eterna pelea: las portadas de AT y el sitio para los logos. Es muy común que cuando un dibujante nos realice una ilustración se olvide de ellos y utilice todo el espacio de la página para realizar su composición. Como por naturaleza nuestra atención siempre tiende a centrarse primero en la parte superior del pliego, ese es uno de los lugares que los autores primero utilizan, obligándonos a buscar “soluciones imaginativas” para colocarlos (los pones abajo, los conviertes sólo en “trazos” para que se pueda ver a través de ellos, etc…) y no “tapar” alguno elemento del dibujo. Cuando yo me ocupo de la portada, opto por una solución de lo más fácil: la primera línea que trazo es para reservar el tercio superior del pliego (el lugar de los logos en la portada), de modo que encajo la composición en los dos tercios inferiores. De ese modo, ninguno de los elementos de la ilustración debe de interferir con los grafismos. (Y normalmente no lo hacen…)

Han transcurrido siete años desde la última vez que te preguntamos esto, en la primera entrevista tuya que se publicó en AT Visions, así que es probable que tu respuesta haya cambiado: ¿cuál es tu portada favorita entre todas las que ha realizado para Action Tales y cuál te ha supuesto mayor trabajo, por el motivo que sea?

Menuda pregunta. ¿A quién quieres más: a papá o a mamá? Es muy difícil elegir puesto que todas las ilustraciones han supuesto un esfuerzo y un reto a la hora de hacerlas, con los conocimientos técnicos que tenía en ese momento. Seguro que mis primeras ilustraciones ganarían mucho si las rehiciese con lo que sé ahora, pero en su momento funcionaban y cumplían su misión. Sigo estando muy orgulloso de mi primera ilustración para un fanfiction El fin de un universo (con la que “conseguí el trabajo” en AT) a pesar del tiempo transcurrido. Luego sé cuales han tenido mejor aceptación: Superman #14 fue de las primeras con gran éxito, Green Lantern #13 resulta espectacular, Euroforce #8 también recibió muchos aplausos, Showcase #16: Los Guardianes del Sur gustó mucho también… He probado incluso a hacer “portadas animadas” aprovechando las características de algunos formatos digitales (como la de Liga de la Justicia #07) Y, naturalmente, tengo que mencionar la ilustración para la Antología Action Tales de mi personaje el Arquero Negro… Como te digo, hay muchas para poder elegir sólo una.

Confiésalo: ¿qué odias dibujar? ¿bebés? ¿osos hormigueros? ¿ruecas?

¡¡Edificios!! Dibujar tanta ventanita diminuta y además mantener toda la perspectiva es un auténtico quebradero de cabeza. Eso y ser capaz de dibujar tecnología “creíble” es uno de mis mayores retos a la hora de realizar un fondo…

En una página como Tierra-53, centrada en la publicación de fan-fictions protagonizados por superhéroes DC, debe resultar inevitable mantener un ojo siempre puesto en los cómics que se publican. ¿Con qué dibujantes actuales disfrutas más? ¿A quién consideras mejor portadista del momento?

Hoy en día los artistas que más me gustan son Ivan Reis y Stuart Immonem. Me parecen los más completos, tanto en dinamismo, composición y a la hora de retratar las expresiones de los rostros. Luego me gusta seguir el trabajo de los artistas españoles que con tanto talento trabajan ahora mismo para las majors en los USA, tanto los más recientes como Mikel Janin o Jorge Jimenez como los clásicos como Carlos Pacheco o Jesús Merino.

Antes comentabas que tu estilo es “muy-de-cómic”, a lo cual quizá podríamos añadir “de-cómic-clásico”. ¿Cómo valoras el trabajo de portadistas actuales más “experimentales” como Mike del Mundo en Elektra o X-Men Legacy, o David Aja en Hawkeye? ¿Te ves probando este tipo de estilos en alguna de tus portadas?

Mi filosofía a la hora de ver una portada es que debe funcionar a la hora de venderme la historia que va en su interior; creo que debe de ser algo más que un bonito pin-up si quiere que yo invierta mi tiempo y mi dinero en leer ese comic. Vale, mi filosofía puede que esté anticuada, que sea de cuando internet no te spoiloreaba el siguiente evento a seis meses vista, cuando el previews no te desvelaba de que iba a ir tu comic tres meses antes de comprarlo y cuando el kiosquero te llamaba la atención si te atrevías a hojear el comic en su cara sin pagarlo. Hoy en día no solo tenemos acceso a un mar de información sobre el comic antes de comprarlo sino que el mercado se ha derivado a las tiendas especializadas donde puedes investigar sobre el interior del comic sin problemas, averiguar si la historia que cuenta tiene relación con lo que ocurre en la portada o si el interior merece la pena (no sería la primera vez que una estupenda portada viene seguida por unas páginas “no tan brillantes”). Quizás ahora si tenga más sentido hacer “portadas de diseño”, que llamen más la atención por su “forma” que por su “contenido”, ahora que ya sabemos de qué va a ir el comic de antemano. Tengo que reconocer que algunas son realmente espectaculares y están muy trabajadas…

¿Qué si me veo probando unas portadas más “conceptuales”? Depende mucho de si la historia lo merece o me lo inspira. ¿Recuerdas la portada del Batman #23? Creo que encaja perfectamente con lo que me propones… (Vale, no es un auténtico dibujo mío, pero el concepto está ahí…)

Tu producción actual en Tierra-53 resulta impresionante. ¿Sientes ya algún síntoma de fatiga o simplemente te limitas a disfrutar haciendo aquello que más te gusta? ¿Nos quedan por delante muchos más años de seguir sorprendiéndonos con nuevas portadas de Roberto Cruz?

Me gustaría decir que es algo intencionado pero me temo que es debido a las circunstancias: al igual que con nuestros escritores, los artistas también “se han hecho mayores”; los que tenían esto como un hobby lo han ido dejando por las circunstancias de la vida (trabajo, familia, etc.) y los que no, han conseguido abrirse camino en un mundo “mucho más interconectado” de lo que estaba cuando nació Action Tales (cuando tener una página web era algo excepcional), donde las redes sociales permiten acceder a otros proyectos u oportunidades de trabajo. Eso significa que cada vez es más difícil atraer talentos hacía un proyecto “poco personal” desde el punto de vista del dibujante y/o sin ánimo de lucro. Action Tales siempre se ha caracterizado por tener “ilustraciones personalizadas” para sus relatos y, en la medida de mis posibilidades, trataré de continuar haciéndolo el mayor tiempo posible. Pero tampoco quiero que AT53 se convierta en “mi proyecto gráfico personal”, ha de ser un proyecto abierto como lo son nuestras historias. (Aparte de que tampoco tendría tiempo para hacerlo todo: también tengo familia y mis obligaciones de coordinación como editor consumen mucho más tiempo del que la gente se cree) ¿Síntomas de fatiga? No creo que me canse de dibujar (y si lo hago siempre termino regresando). Es más fácil que termine renunciando a otras obligaciones…

Una mirada al futuro

Teaser de Green Lantern: Posguerra

A falta de menos de dos semanas para la publicación en Action Tales del Green Lantern #33, tercer capítulo de la saga Posguerra, presentamos lo que está por venir con este teaser tan peliculero.

¿Te lo vas a perder?

     

Una mirada al futuro

Una mirada al futuro...

Charlando con... Ernesto Treviño

El macabro avatar de Ernesto en las redes sociales

Ernesto Treviño es uno de nuestros compañeros ilustradores que, con el tiempo, más ha ido afianzando su particular estilo convirtiéndose con sus portadas en uno de los habituales en todas nuestras actualizaciones. Es hora de conocerlo un poco mejor.

¿Desde cuando eres aficionado al comic-book?

Desde 1977 mi primer comic fue un Capitán America que no pude leer, debido a que estaba en inglés.

¿Tu afición al dibujo nace por ese gusto por el cómic o ya te gustaba dibujar antes?

Como he dicho, en 1977 me hice fan de los comics pero primero fueron y en ese orden: Lucha Libre (las máscaras, dibuje cientos de ellas), el Pulp de El hombre de BRONZE(por el físico), y conocí a Spiderman en las tiras de los periódicos.

¿Cuáles son tus autores favoritos?

Me gustan todos, pocos son los que me irritan con sus malas historias pero como todo en la vida no puede ser perfecto, pero sobre todos ellos está Alan Moore.

¿Cuales son tus influencias?

Eso creo que solo alguien que pueda ver mi trabajo podría mencionarlo; yo simplemente digo que hoy en día no tengo ninguno, crecí con el gran Steve Ditko, Ross Andru y John Byrne.

Showcase 14, uno de los trabajos de Ernesto

¿Con qué temática te encuentras más a gusto a la hora de trabajar: fantasía, ciencia-ficción, superhéroes...?

Definitivamente con superheroes, en este estilo puedes ir a cualquier lugar ya sea Fantasia, ciencia ficción u algún otro género.

Hace tiempo que colaboras ya con el Action Tales. ¿Cómo nos descubriste?

¡AH! eso fue solo casualidad: un post de mi colega Guillermo Moreno, me llevó hasta ahí, incluso él era amigo de un amigo pero jamás mencionó tal página, hasta que vi ese post.

¿Que te ha parecido la experiencia?

Es excelente, he crecido en mi técnica muchísimo gracias a la oportunidad de poder hacer algo que debe llevar una calidad y dedicación.

¿Es Action Tales tu primer “trabajo" como ilustrador?

Si, es la primera vez que hago ilustraciones para fanfics.

¿Con que otros proyectos has colaborado?

Ninguno aparte de Action Tales pero gracias a su apoyo hoy tengo varios proyectos.

¿Que otros proyectos tienes aparte de tu colaboración en Action Tales?

Iniciando con mi Colega Guillermo Moreno, la version en web comic de sus personajes Pistoleros del Infortunio, que desde que Don Guillermo me compartió su creación he quedado prendado del gran Jeremias Brown.

¿En que estas trabajando actualmente?

Con Don Guillermo, tenemos el web comic de Pistoleros el Infortunio con una historia mía y añadimos nuestra versión de superheroes llamado Legion y por facebook, ilustre 4 paginas para el comic Nick Taylor de un amigo español; además de dos proyectos igualmente en facebook, uno de venezuela y otro de argentina.

¿Podrías explicarnos algo de tu proceso creativo?

Es algo intrincado, pero tratare de resumir, primero elijo en Action Tales la portada que me agrade y luego la que me desagrada (hay partes que odio dibujar) y boceteo primero ambas, tatando de hacerla diferente a lo que yo conozco o he visto.

Enseguida rompo como 6 bocetos y finalmente aparece la que me agrada de ambas; entonces la defino a lápiz y la escaneo, no entinto porque no quiero ser o estar en el mismo lugar que todas las portadas e intento darle algo diferente por ello trato de hacerlo todo a pintura digital.

¿Leías habitualmente fanfic? ¿Sigues alguna serie en Action Tales?

Habitualmente fanfics no, pero desde que conocí Action Tales, me agradó lo que leí.

Una serie en particular no, pero he leído todo de mi colega Guillermo Moreno, aún estoy leyendo muchos fanfics antiguos para poder seguirles, pero sobre todo soy Marvelita.

Vamos terminando. Tienes ahora de la oportunidad de dirigirte a nuestros lectores ¿Te gustaría decirle algo a tus futuros fans en Action Tales?

Que le den una oportunidad a los Fanfics de Action Tales, no tienen idea con lo que se van a encontrar, historias diferentes cosas que los FANS sabemos y que nos gustaria ver en esos superheroes que todos conocemos; historias ineditas y también porque no, escribirlas.

Un paseo por el cosmos el Universo DC

No podemos negar que el Universo Green Lantern se ha convertido en un pilar básico en nuestro proyecto de fanfictions de DC Comics. No sólo hemos recuperado este año la serie Green Lantern de la mano de uno de Jerónimo Thompson (el autor que inició la misma), sino que hemos expandido nuestra franquicia con la nueva serie Green Lantern Corps, escrita por uno de nuestros nuevos fichajes Carlos Fortuny; a lo que hay que sumar la saga ¿Quién es Guy Gardner? que ahora mismo se está desarrollando en nuestra serie Liga de la Justicia y dónde los Linterna Verde juegan un papel fundamental. ¿A qué amenazas podrán enfrentarse nuestros héroes? ¿Qué civilizaciones pueblan el Universo DC? Creo que ha llegado la hora de hacer un pequeño repaso de las distintas razas e individuos con los que pueden encontrarse nuestros héroes en sus aventuras espaciales:

Coluanos: los residentes del planeta Colu son conocidos como una de las razas más avanzadas del universo conocido, con logros tanto científicos como técnicos que empequeñecen los de los otros planetas. Su gobierno estaba organizado en extremo, siendo guiados por computadores altamente avanzadas. Con el tiempo, estas inteligencias artificiales se corrompieron y subyugaron a la población hasta que fueron liberados por Vril Dox, quien inició el legado que llegará en un futuro hasta Brainiac 5, el miembro de la Legión de los Superhéroes. Pero hasta entonces también será conocido como la patria del conquistador de mundos Brainiac y su hijo-clon Vril Dox, líder de L.E.G.I.O.N.

Mon-El, el más legendario de los daxamitas

Daxamitas: son una raza con un aspecto básicamente humano pero con la capacidad de utilizar la energía ambiental de un modo sólo soñado por los terrícolas. Bajo determinadas circunstancias (como ante los rayos de un sol amarillo) los daxamitas pueden manifestar habilidades como visión de rayos-x, supervelocidad o capacidad de volar, por poner algunos ejemplos. Los Daxamitas son xenófobos en esencia, limitando el contacto con otras razas a casos en los que se vean directamente beneficiados o asegure la defensa de su planeta (razón por la que se unieron a los terrícolas durante Invasión!)

Recientemete Daxam fue atacado por las sondas de Imperiex y su población fue seriamente afectada. Fue necesaria la ayuda de la SJA terrestre para liberar el planeta.

El Dominio: se trata de una raza proedente el extremo más lejano del universo conocido. Son tecnológicamente muy avanzados y su estructura social es muy rígida y jerarquizada, en la cual la posición de cada individuo dentro de la Casta viene determinada por el tamaño de un círculo rojo que tienen en su frente. Son maestros genetistas y toda su tecnología está basada en principios tecno-orgánicos.

Son muy belicistas y son conocidos principalmente en la Tierra por haber dirigido a una coalición de razas en un ataque contra la Tierra (ver evento Invasión!)

Durlanos: se trata de una raza tecnológicamente muy avanzada que sobrevivió a un conflicto nuclear que devastó su mundo desarrollando la habilidad de cambiar de forma. Pero la radiación terminó por afectar su mente y, cuando consiguieron reconstruir su civilización, no quedaba nadie que recordase cómo era la forma original de un durlan. Hoy en día, los durlanos suelen aparecer como una forma apenas humanoide de tentáculos de color verdoso.

Los khunds

Se trata de una raza muy xenófoba que desconfía de cualquier extranjero: las visitas a su mundo están prohibidas y quien ha conseguido llegar no ha sobrevivido para contarlo. Provoca a su vez una gran desconfianza en las otras razas por sus habilidades metamórficas. 

Khunds: procedente del planeta Khundia, se trata de una raza con una gran predisposición a la violencia. No es infrecuente que dos khunds puedan desafiarse en un combate, incluso a muerte, por las razones más banales. Antiguamente, las diferentes tribus khunds estaban siempre en conflicto hasta que la llegada de la criatura más tarde conocida como Doomsday les obligó a unirse para poder expulsarla.

Los Khunds formaron parte de la coalición que atacó la Tierra durante Invasión! y se retiraron a su propio territorio tras su derrota. En el siglo XXX son un enemigo muy habitual de los Planetas Unidos.

Un psion experimentando en Starfire

Psions: se trata de una raza reptiloide conocida por sus vastos conocimientos científicos y por la extrema crueldad de sus experimentos. Su origen es polémico puesto que ellos mismos son resultado de diversos experimentos realizados por los maltusianos (los que más tarde serían los Guardianes del Universo) y después fueron olvidados. Cuando milenios despues los Oanos tuvieron que enfrentarse al resultado de aquel experimento, su única respuesta fue el exiliarlos al sistema Vega, horrorizados por su gran crueldad. Alli esperaron que sus creaciones evolucionasen y abandonasen aquellos métodos. Pero  los Psions continuaron allí con sus experimentos utilizando sin pudor ninguno a las razas nativas de esa área, mutándolos en muy diversas formas. En contra de su tiranía y de tales abusos, los habitantes del sistema Vega se alzaron contra ellos, guiados por los Omega Men.

Thanagarianos: los habitantes de Thanagar son ya viejos conocidos para AT53. Se trata de una cultura muy militarizada, producto de profundas y terribles crisis que estuvieron a punto de llevar a su cultura a la destrucción. Solo la férrea disciplina de un régimen militar evitó el colapso de su civilización y marcó su destino a partir de entonces. Para conocer mejor su paso por nuestras series, no dudéis en consultar los estupendos artículos que les dedicó nuestro amigo Jerónimo Thompson.

Rannianos: se trata de una raza moribundo a punto de la extinción por culpa de un conflicto armentístico que casi destruyó su civilización y que tuvo como consecuencia la esterilidad de su población por culpa de la radiación residual. Sardath, su principal científico, desarrolló un sistema de transporte (el rayo Zeta) con el que abdujo al terrestre Adam Strange buscando un modo de curar a su pueblo. Adam ha terminado convirtiéndose en un gran aliado del pueblo ranniano, acudiendo en su rescate cuando un gran peligro les acechaba.

Rann y Thanagar se han visto enfrentados en muchas ocasiones a lo largo de la historia y la última de ellas (al menos para AT53) puede leerse en nuestra saga ¡El ataque de los Hombres Halcón!

La Cofradia de la Araña: se trata de una coalición de alienígenas aracnoides, compuesta por una serie de drones que responden ante el Computadora Central de Control en su Mundo Matriz. Se mueven en el espacio de sector en sector, buscando mundos que ocupar y conquistar.

Eventualmente, entraron en conflicto con los Guardianes del Universo que trataron de detenerles infructuosamente. Al final llegaron a un acuerdo de no-agresión, que detuvo su avance en el sistema Vega, quedando éste prohibido para cualquiera de los miembros del Corps. Eso dejó indefenso al sistema contra la Cofradía, quien se enfrentó a los Omega Men en diversas ocasiones una vez este grupo se formó para lograr la luchar por la libertad del sistema Vega.

Con esto terminamos este breve repaso a los habitantes del espacio en el Universo DC.  Naturalmente ésto es sólo la punta del iceberg. Hay otras civilizaciones, razas y amenazas a las que nuestros héroes pueden enfrentarse. Prometemos dedicarles a ellos un futuro artículo. Esperamos haberos entretenido y haber despertado la curiosidad por este desconocido aspecto del Universo DC.

Atómicos saludos!

Charlando con... Carlos Fortuny

Carlos Fortuny (Malaga, 1983) es otra de las nuevas incorporaciones al Staff de AT53. Él es el máximo responsable de nuestra nueva serie Green Lantern Corps, conviertiendo a la franquicia del Gladiador Esmeralda en una parte más fundamental (si cabe) de Tierra-53. Hablemos un poco con él para conocerle mejor.

¿Cómo empezaste a escribir? ¿Has escrito siempre?

Pues la verdad es que la lectura me empezó a enganchar en primer lugar gracias a fanfictions de Dragon Ball, Digimon y Pokemon. Esto hizo que a los 13 o 14 años empezara a escribir mis propios fanfics de Dragon Ball y Captain Tsubasa, la mayoría de lo cual se acabó perdiendo. Un par de años después me fui adentrando más en la lectura de novelas desde Harry Potter hasta el Señor de los Anillos, pasando por todo lo que podía de fantasía. Esto hizo que creara unos cuantos intentos de novelas, aunque ninguna superó las 120 páginas. Lo más triste de esto es que prácticamente todo se perdió en cambios de ordenadores jeje

¿Qué influencias has tenido en tu estilo literario?

Sinceramente no lo se, en un principio intentaba buscar algo muy parecido a los comics, intentando seguir un poco la narrativa de (Joss) Whedon, (Geoff) Johns y algún autor más. Después de estudiar guión de cine y TV creo que mi visión se limita más a Whedon. Quiero decir, intento hacer una mezcla entre comic y serie de televisión donde intento dar toda la importancia posible a la relación entre los personajes.

La verdad es que es difícil saber después de tantas lecturas quien te ha marcado más.

Aunque me gustaría confesar que autores de fanfictions me han ayudado mucho a mejorar simplemente leyéndolos: sobretodo diría que Tomás Sendarrubias y Jerónimo Thompson, quien probablemente sea mi principal influencia junto a Geoff Johns a la hora de escribir Green Lantern.

¿Cómo conociste el género del fanfiction? ¿Cuál es tu visión del género?

Pues como he mencionado antes, lo conocí por mis ganas de mas aventuras de mis personajes manga favoritos. Para ser exactos recuerdo que el primer fanfic que leí era uno de Saint Seiya, que por aquel entonces traía el CD de la revista Minami.

Creo que el fanfic está muy infravalorado, yo mismo lo he desechado en más de una ocasión, como algo inferior a escribir una obra propia. Pero la verdad es que no tienes porque inventar toda una obra para crear algo genial. Es verdad que nunca vas a poder comercializar algo salido del mundo del fanfiction, pero creo que te da grandes satisfacciones el poder construir tu propio universo utilizando a tus personajes preferidos.

En AT53 estás al frente de la nueva serie Green Lantern Corps. Teniendo en cuenta que en estos momentos tenemos otra serie activa dedicada a Green Lantern ¿qué ventajas e inconvenientes le encuentras a esa circunstancia?

La verdad es que yo solo le veo ventajas. Aunque comenzaré con la única desventaja posible, y esta claro que es la de no tener una libertad total, al verte ligeramente condicionado; aunque, como digo no, lo veo como un problema. Es más, me parece una gran ventaja el tener un compañero trabajando tan cercano a ti con el que puedes tener retroalimentación.

Sin duda la mayor ventaja es el que lo hace mucho más divertido, por lo mismo que acabo de decir. No estás solo, estas construyendo algo con alguien más, ideas de uno pueden pasar al otro y viceversa. Aun apenas empezamos a trabajar juntos, más allá de seguirnos, pero creo que en un futuro puede traer cosas muy buenas.

¿Nos puedes explicar que pueden esperar los lectores de la serie? ¿Cuáles son tus planes de futuro?

Me gustaría traer algo de misterio, un poco de acción. Y sobretodo muchas relaciones, cada personaje es un universo y creo que en una organización tan grande como la de los Green Lanterns puede haber muchísimos roces, como por ejemplo podríamos tener en una comisaria donde puede haber polis con diferentes estilos.

Más allá de eso puedo decir que mis planes pasan por muchos roces con L.E.G.I.O.N. y una gran amenaza en el horizonte que hará que tiemble la estabilidad de todo el universo.

Así que podríamos resumirlo en que va a haber muchos bandos, y no se va a poder confiar plenamente en nadie.

Manejar al Green Lantern Corps pone a tu disposición una gran cantidad de personajes. ¿Pretendes desarrollar una visión del conjunto o tu serie estará más enfocada en determinados personajes?

Sin duda será una visión global, tengo algunos personajes con algo de más peso como es normal, pero la verdad es que pretendo repartir mucho el protagonismo. Lo bueno de esto es que disfrutaremos de muchos y diferentes personajes. Lo malo es que puede que tardes en volver a ver a tu personaje favorito porque en un arco ni si quiera aparezca.

Green Lantern, desde su resurrección a cargo de Geoff Johns, se ha convertido en un pilar fundamental en el desarrollo del UDC de los 5 años anteriores a New 52. ¿Conocías con anterioridad al personaje? ¿Cómo ves su evolución a cargo de Johns?

La verdad es que era un personaje que nunca me llamó la atención, su poder nunca acababa de convencerme, y desconocía que se movía por la ciencia ficción, mi genero favorito. Yo siempre fui de Nightwing, Aquaman y The Flash jejeje

Fue con Johns con el que conocí al personaje y me enamoró. La verdad es que su manejo del Espectro Emocional ha sido brillante. Y me ha encantado el uso que ha hecho de Hal y, sobretodo, de Sinestro, al que le ha dado una gran profundidad.

Si hay algo que no me ha gustado tanto de Johns es que quizás ha pecado de monotemático, y a obviado toda esa gran cantidad de amenazas galácticas a las que se pueden enfrentar los Lanterns. De hecho ahora parece que para enfrentarse a un Lantern y hacerle daño tienes que tener por narices un anillo en el dedo.

¿De qué otros personajes te gustaría encargarte en un futuro en Action Tales?

Bueno, en un futuro cercano me encargaré de Batman (¿Esto se puede decir? :p), a parte de este proyecto, que espero que sea largo y tenga buena acogida, me encantaría encargarme de Nightwing, y quizás en un futuro de Flash o Aquaman (Como dije mis tres personajes favoritos de DC).

Aparte de esto tengo un pequeño proyecto en mente con lo que sería un personaje inventado del cual ni si quiera el editor sabe (jijiji)

¿Qué te parece Action Tales? ¿Sigues algunas de sus series?

Bueno, más que de Action Tales te puedo hablar de Tierra 53, pues solo he seguido series DC, aunque en algún momento me expandiré hacia otras jaja.

El rumbo de Tierra 53 me parece muy bueno, sus series tienen bastante cohesión, su presentación gráfica en lo que refiere a portadas y tal es brillante. Y creo que si bien hubo un momento en que el número de relatos descendió, podría ir aumentando ahora poco a poco. ¡Por lo que su futuro es muy brillante!

Respecto a que series sigo, la primera con la que me puse fue con Green Lantern e Imperio por razones obvias, y la verdad es que me declaro un gran fan de Jerónimo. También me ha encantado la Liga de la Justicia de Roberto (Cruz). A parte de estas intento leer todas, aunque voy poco a poco. Me leí Batman, Nightwing, Titanes, Outsiders, Sociedad de la Justicia y alguna más. De las cuales debería reseñar especialmente Titanes y la JSA, todas tuvieron sus buenos momentos, pero estas dos fueron las que más me atraparon.

Lo siguiente Flash y Superman jejeje

Como fin de la entrevista, dirígele si quieres algunas palabras a nuestros lectores

Creo que ya me he enrollado demasiado, pero bueno solo diré que espero que todos disfrutéis tanto leyendo como yo escribiendo, y que si estáis en duda de si empezar a leer o no Tierra 53, no dudéis, ¡¡Empezar ya!! :p

Charlando con ... Juan B. Cantó

Uno de los avatares que usa
Juan en las redes sociales

Juan B. Cantó (Valencia, 1978) es una de las estrellas de nuestra reciente iniciativa Los #1 de Action Tales con su nueva serie Task Force-X. Es hora de concerle un poco mejor y ver que podemos esperar de sus relatos.

¿Cómo empezaste a escribir? ¿Has escrito siempre?

Pues... si, la verdad es que he escrito desde que era un crío. Siempre de manera bastante desorganizada e intermitente. Cosas que escribía para mi mismo y que la mayor parte de las veces acababan en la papelera. En el cole y el insti mas de un profe me dijo que le gustaba mi manera de escribir y supongo que algo me lo creí, aunque no lo suficiente como para intentar escribir de manera un poco mas... “pública”.

¿Qué influencias has tenido en tu estilo literario?

Uff... No sabría decirte... Supongo que cada cosa que he leído, visto o escuchado ha dejado algún tipo de impronta en mí, bien sea positiva o negativamente. En cuanto a guionistas de comics, mis favoritos siempre fueron Marv Wolfman, Giffen y DeMateis, John Ostrander y muchos mas, claro. Frank Miller y Alan Moore, desde luego. Busiek y Gruenwald.

Me gusta mucho la manera que tenía de escribir Robert Howard. Series de televisión como Canción Triste de Hill Street o Buffy Cazavampiros. Creo que soy mas dialoguista que otra cosa.

¿Cómo conociste el género del fanfiction? ¿Cuál es tu visión del género?

Pues... ¿Realmente es un género? No se. Ya te digo que yo siempre he tenido ocurrencias con personajes de Marvel, de DC o del cine y la tv., y algún amigo mío también, incluso antes de saber que eso se llamaba “fan fiction”... El término en sí no lo conocí, creo, hasta hace unos 8 o 9 años quizás. Buscando información sobre “Requiem”, el capítulo perdido de Dragones y Mazmorras, ya sabes, aquella mítica serie de animación de los 80. Me encontré con alguna página en internet dedicada exclusivamente a crear fanfics eróticos con los personajes de dicha serie (O__o). Y de esa manera tan rara es como conocí el termino y el hecho de que en internet fuera algo relativamente normal que hubiera comunidades virtuales dedicadas a cultivar este “género”.

Llevas años al frente de Heroes Syndicate!, un blog dónde propones nuevas historias para viejos personajes del comic creados en nuestro país. ¿De dónde te surgió esta idea? ¿Conocías a los personajes previamente o son fruto de una labor de investigación?

Liérganes, uno de mis personajes favoritos
de Heroes Syndciate,
en una de las estupendas portadas
que monta Juan para su blog

Pobre blog... lo tengo mas abandonado... U__U Pues, la idea surgió de Alex Ross y Jim Krueger en 2008, creo. Estoy hablando de SuperPowers, aquella serie de Dynamite que resucitaba a personajes de la Golden Age (con el copyright caducado). Me dieron MUCHA ENVIDIA, la verdad. Yo sabía que aquí en España habíamos tenido una industria del tebeo, si no potente, al menos si “efervescente”, con mucha actividad, muchas ideas y publicaciones. Se me hacía muy raro pensar que no hubieramos tenido héroes de papel y tinta autóctonos. Y si era así ¿donde estaban? ¿por que nadie los recordaba? Yo conocía apenas a un par o tres, pero gracias a un montón de horas quemándome las pestañas en internet, descubrí que sí, que los había habido y mas incluso de lo que yo pensaba en un primer momento. Me gustaría decir que, por suerte no soy el único pirao que se ha metido en follones arqueológicos similares, ahí está ese pedazo de dibujante que es César Herce y su blog-proyecto La Liga de los Hombres Intrépidos o el pedazo de libro que esta preparando el bueno de Pedro Porcel (alias “Abuelito”).

En tu blog te limitas a proponer ideas y tramas para los personajes. ¿Has pensado en dar un paso más allá y desarrollar una historia con ellos?

UFF... Sería un fregado importante ¿no? JAJAJAJAJA No, la verdad es que no he llegado a tanto. Parte de la intención de todo el tema este era “picar” a la gente, a otras personas que quizás si poseían el talento (o la concentración) suficiente para dar ese paso mas y en lugar de hacerlo con personajes americanos, lo hicieran con aquellos viejos y olvidados héroes de nuestro pasado tebeístico. Pero bueno, que el hecho de que no me haya atrevido hasta ahora no quiere decir que en algún momento del futuro no lo haga. Me encantan esos personajes y me encanta que sean “los nuestros”.

En AT53 estás llevando la serie TASK FORCE-X ¿Porqué elegiste ese nombre? ¿No habría sido más lógico utilizar otro más reconocible para el público como Escuadrón Suicida?

Claro, hubiera sido menos suicida (CATACROKER! XD). Pero la serie tiene un punto de vista un poco mas amplio que el de el Escuadrón. No me parecía correcto llamar a la serie así, no hubiera sido justo con el resto de personajes, sobretodo con los chicos de A.R.G.E.N.T., que van a ser tan o mas importantes dentro de la serie como los miembros del Escuadrón. Antes hablaba de Canción Triste de Hill Street y creo que de algún modo, me gustaría que el tono de la serie, el aspecto coral fuera similar (dentro de lo que den de sí mis pobres habilidades, claro). Tampoco hubiera sido justo con los posibles lectores. Creo que se hubieran acercado pensando en que esta sería una serie del Escuadrón tal cual. Que no digo que salieran completamente defraudados, porque a fin de cuentas, la serie también es del Escuadrón, pero bueno, que es algo un poco mas grande que contiene también al Escuadrón. Es como si la serie de la Liga de la Justicia se llamara Batman & Company... Hombre, es correcto, pero incompleto. Pues esto es igual. Creo que tengo suerte de escribir para una página de fanfics y no para DC, porque me temo que no serian tan benévolos como lo has sido tu, en este aspecto, con total seguridad. Dinero manda. Así que aprovecho y te hago un poco la rosca de paso y te doy las gracias otra vez, amiguete. :)

Publicidad de "I-SPY", 
la serie DC protagonizada 
por King Faraday, de 1964

Has utilizado un personaje muy poco conocido para el público en general como King Faraday para llevar la voz cantante en esta tu primera historia. ¿Qué podrías contar del personaje para aquellos que no lo conozcan?

Bueno, lo mas clarificador sería decir que todo aquello que tienen en su cabeza cuando piensan en Nick Furia, eso es King Faraday, solo que con un +100 en paranoia. A quien no conozca el personaje le recomiendo que se lea Games, la “novela gráfica” (ay!) de los Nuevos Titanes, pero sobretodo, que se vea o se lea The New Frontier, de Darwyn Cooke.

Pese a estas dos historias en concreto, es uno de los grandes desaprovechados dentro del plantel de personajes del Universo DC.

Ya has mencionado en tu historia que el Escuadrón Suicida aparecerá en tus historias. ¿Optarás por una versión más “clásica “ del grupo o pondrás en la palestra a nuevos miembros?

El plantel “habitual” del Escuadrón va a ser bastante novedoso, con la excepción de Deadshot, que es un veterano del grupo y que será fijo. No voy a decir que para mí sin Floyd Lawton no hay Escuadrón Suicida, porque decir eso de un equipo tan dado a perder miembros es algo mas bien arriesgado... ¡Pero casi! XD Luego habrá un par o tres de personajes del viejo equipo que pulularán por la colección y alguna que otra sorpresa... Pero en líneas generales, y quitando a Lawton, como ya he dicho, el equipo estará formado por personajes que no han sido suicidas antes XD.

Ha sido muy entretenido y hasta cierto punto educativo bucear en el fondo de armario del Universo DC buscando personajes poco conocidos, algunos de ellos marginales, que dieran el perfil que yo estaba buscando para el Escuadrón y para Task Force X. Agente Libertad, Hardsell, Firebug, Butcher, Hope, Silver Monkey o el rehabilitado Robert Dubois (Bloodsport) y alguno que otro mas, creo que serán todo un descubrimiento para los que les den una oportunidad.

¿De qué otros personajes te gustaría encargarte en un futuro en Action Tales?

Pues... Ahora mismo estoy preparando un one-shot de una Liga de la Justicia España, a la que he bautizado como Campeones de la Justicia. Como veréis, soy un tipo bastante envidioso y un pelín chauvinista XD Leído el especial de Los Guardianes del Sur del amigo Guille Moreno (LEEDLO COÑO, QUE MOLA MIL), no cabía esperar otra reacción por mi parte que apuntarme al carro de los héroes nacionales XP. Y la verdad, ha sido duro de cojones encontrar personajes ibéricos en el Universo DC. Al contrario que Marvel, que si que tiene una nomina mas extensa de españoles, DC tiene un numero ínfimo de ellos, casi de risa XS. He tenido que hacer alguna pirueta para poder ensamblar un grupo con la materia prima tan escasa de la que disponía, pero bueno. Ahí estamos. Esperemos que cuando salga, a la gente le haga pasar un buen rato. Y quien sabe, si la cosa cuaja es posible que haya mas especiales o vaya usted a saber... XP

Tenía una idea para la línea Marvel, que presenté hace algún tiempo, pero que al final quedó en el olvido, para al menos una historia con el Turno de Noche/Legión de la Noche. Quizás mas adelante se pueda hacer algo en esa dirección...

De momento prefiero ir viendo que tal cumplo con lo que tengo que cumplir y luego ya veremos. También me gustaría ofrecer mis servicios como argumentista y dialoguista a cualquier compañero que le pudiera interesar.

¿Qué te parece Action Tales? ¿Sigues algunas de sus series?

ACTION TALES me parece una iniciativa increible. Los que estáis ahí haciendo funciones editoriales hacéis una labor estupenda. La página en sí me gusta mucho. Mas que seguir, lo que hago es, de vez en cuando, meterle mano a alguna colección. La saga Imperio, fue bastante brutal. Me gusta mucho como lleva Roger Corbera su colección de Los Titanes (y su Vigilante -¿Marv Wolfman 2?-). Showcase me parece super-interesante, porque el formato de historias sueltas o arcos cortos, casa muy bien con el problema de ser autores no-profesionales o al menos no-completamente-profesionales XD. La línea Encrucijada me parece que tiene cosas muy interesantes también. No se, la verdad es que no soy lo que se dice un “lector fiel”, (pero ni de ACTION TALES ni de nada, OJO) o que lo lea TODO, SIEMPRE. Voy picoteando, ojeo de aquí y allá. Un poco de la cole del Escuadrón Supremo, una Monster Nation por aquí, unos Relatos Salvajes por allá, en fin. Tengo mucho por leer todavía.

Como fin de la entrevista, dirígele si quieres algunas palabras a nuestros lectores

Me llena de orgullo y satisfacción... XD No, en serio. No se que podría decirles a los lectores. Bueno, si. Que se animen y escriban ellos también, que cuantos más seamos mas ruido haremos. XD Y que me perdonen los fallos y eso. Que comenten. Que nos ayuden a mejorar indicándonos que es lo que no les gusta de lo que escribimos y si hay algo que les gusta, pues ya puestos que nos lo digan también, que eso siempre hace ilusión. XD